안네 소피 폰 오터 (ANNE SOFIE VON OTTER)
-메조 소프라노-
-뱅크트 포르스베르크(Bengt Forsbrg) ;피아노
-닐스 에리크 슈파르프 (Nils-Erik Spart): 바이올린, 비올라
-성남 아트센타- 2006.4.3. 8:00 pm
북유럽이 낳은 금세기 최고의 디바 레이날도 앙(REYNALDO HAHN) 5. Adieu, Good Man Devil (Songs of the Clown: op 29)
Anne Sofie von Otter 최초 내한
바하, 모차르트, 슈만, 슈트라우스, 엘비스 코스텔로 등 클래식부터 팝음악까지...
4세기에 걸친 음악을 자유로이 소화해내는 절.대.음.색!
20여년 간 환상의 콤비를 이루어 온 피아니스트 벵크트 포르스베르크,
완벽한 곡 해석의 세계적 바로크 바이올리니스트 닐스 에리크 슈파르프와 함께 하는 최고의 무대
1. Lydé from Etudes Latines (Leconte de Lisle)
2. Quand je fus pris au pavillon (Charles d’Orléans)
3. Le plus beau présent (Maurice Magré)
4. L’Enamourée (Théodore de Banville)
5. Le Printemps (Théodore de Banville)
클로드 드뷔시(CLAUDE DEBUSSY)
<빌리티스의 3개의 노래 Trois Chansons de Bilitis (Pierre de Louÿs)>
1. La Flûte de Pan
2. La Chevelure
3. Le Tombeau des Naïades
얀 시벨리우스(JEAN SIBELIUS)
Three pieces, op 116
1. Scène de danse
2. Danse caractéristique
3. Rondeau romantíque
액토르 베를리오즈(HECTOR BERLIOZ)
오페라 <파우스트의 겁벌> 중 “툴레의 왕” Le roi de Thulé from Damnation de Faust
(for voice, viola and piano)
조세프 캉트루브(JOSEPH CANTELOUBE)
<오베르뉴의 노래 Three songs from Series 3 of Les Chants d’Auvergne>
1. Lo Fiolaire
2. Passo pel prat
3. Malurous qu’o uno fenno
- Intermission -
요하네스 브람스(JOHANNES BRAHMS)
<알토와 비올라, 피아노를 위한 두 개의 노래 Two Songs for Alto, viola and piano op.91>
1. Gestillte Sehnsucht
2. Geistliches Wiegenlied
로베르트 슈만(ROBERT SCHUMANN)
<여인의 사랑과 생애 Frauenliebe und Leben op.42>
에리히 볼프강 코른골트(ERICH WOLFGANG KORNGOLD)
(1,4 violin and piano; 2,3,5 voice and piano)
1. Mädchen im Brautgemach from Much ado about Nothing
2. Old Spanish Song, op 38:3 (Howard Koch)
3. Desdemona’s Song op31:3 (after Shakespeare)
4. Mummenschantz from Much ado about Nothing
[공연 후기...]
어제도 공연장에 갔었는데....
그것도 분당까지....
내가 생각해도 심해서 오늘은 합창연습도 있는날이기도 하니,
남편에게 그냥 합창연습간다고 해두었다.
그래도 1주일중 월요일 오전엔 한가해서 맘이 여유로운날이기도 하다.
거실창에 부딪혀 쏟아져 내리는 봄햇살이 어찌나 아름다운 지...
그간 쌓였던 피로가 한순간에 녹아져 내리는것만 같았다.
화단엔 잡풀로 가득하지만... 파릇 파릇 솟아오르는 풀들이 어찌나 신기하고 싱그러워 보이는 지...목련꽃 망울 터지는거와 아름다움이 다를바 없이 느껴진다.
나이를 먹어가는 증조라고 했는데, 맞는말인거 같다.
시간적여유도 있고해서 오늘은 다른경로를 통해서 분당까지 가보리라 맘먹었기에 아가다가 전철역까지 태워다 준다는것도 만류하고 집앞에서 9706버스를 탔다.
한 30분쯤 일찍 서둘렀어야 했는데....
손님이 와서 좀 늦은것이 그만 퇴근시간에 맞물려서 시간이 오버되기 시작했다.
세종까지 55분. 그자리서 1005-1번 분당버스를 탔는데...
예상과 전혀 다른 길로 가서 시간이 무척 오래 걸렸다.
타는 사람도 많아 지체되고, 길도 막히고...
시간이 무려 1시간 15분이나 걸렸다.
그렇게도 분당가는 버스가 많은 이유를 알것 같았다.
서현역에서 내려서 곧바로 택시를 타고 콘서트홀까지 올라갈 수 있어서 가까스로 공연시간에 늦지 않을 수 있었다.
입구에서 일숙언니를 만났는데..
피곤에 절은 내몰골이 얼마나 우스웠으면 배꼽이 빠져라 언니는 웃고 또 웃었다.
커피를 마실시간도 없이 공연장에 들어섰다.
지방공연장에서 하는 공연치곤 공연료가 비싼편이다.
가장 싼좌석이 5만원이나 하니까...
성남 아트 콘서트홀은 웬지 모르게 무대가 아주 산만하다.
그래서 그런 지... 소리를 흡수하지 못하고 분산되고 울림이 있다.
그나마 소공연은 괜찮지만...
작년 오프닝 -부다페스트& 백건우 공연때는 도저히 들어줄 수가 없을 만큼 소리가 울렸었다.
그러나 역시 오늘 공연도 집중이 안되었다.
국제음반 비평상, 깐느 클래시컬 어워드, 그라모폰 어워드, 디아파종상, 에코 클래식 어워드등 최고 권위의 상들을 휩쓸고, 당대 최고의 마에스트로들과 함께 한 작업에서 바로크부터 21세기 현대음악에 이르는 다양한 레퍼토리를 통해 체칠리아 바르톨리와 함께 현재 세계 3대 디바에 속할정도로 자리매김하고 있는 그녀임에도 불구하고 ..
레이날도 앙의 곡과 드뷔시 곡이 끝나고 중간에 바이올린 솔로 연주가 있었다.
그리고 이어서 얀 시벨리우스와 베를리오즈, 캉틀루브의 곡으로 1부 공연이 끝났다.
나는 너무나 피곤에 절어서 공연에 집중이 안될정도였다.
다시는 분당공연엔 욕심내지 말아야지 만 되내었을 뿐이었다.
짧은 인터미션시간이었지만 나는 일숙언니를 불러 커피를 마시러 1층으로 내려갔다.
'너무나 다른 메조소프라노의 공연을 연이어서 보네~"
내려오면서 언니는 말했다.
설탕시럽을 뜸뿍치는 나를 보고 일숙언니는 놀라더니, 내가 '넘 피곤해서' 했더니 또 웃었다.
커피도 한잔하고 연주자도 나도 집중력이 생겨서 였을까..
2부공연부터는 감동이 일기 시작했다
소프라노처럼 음색이나 기교면에 있어서 화려하진 않지만,
아름다운 음색에 드라마틱한 표현력을 가진듯 느껴졌다.
작은 공연장에서 커다란 망원경으로 보기도 그렇고 해서 안가져왔더니 ...아무래도 작은 오페라용 글래스를 하나 장만해야 할까부다.
브람스곡에서 피아노 반주에 비올라가 덧붙여 공연한것이 더 풍성한게 좋았다.
아름다운 슈만의 '여인의 사랑과 생애'
1900년대 음악가 코른골트의 음악을 끝으로 2부 공연이 끝났다.
앵콜곡도 2곡이나 들을 수 있었다.
관객들은 기립박수로 환호했다.
로비에서 팬사인회가 있었지만
8시 공연이었던 관계로 시간이 너무 늦어서 그냥 발길을 돌렸다.
하얀 드레스를 입고 앙증맞게 나온 팜플릿 사진에 그녀의 사인이 있는 ....유혹이 있었지만 안될일이었다.
후훗^^
안네 소피 폰 오터(ANNE SOFIE VON OTTER, Mezzo-soprano)
벵크트 포르스베르크(BENGT FORSBERG, Piano)
닐스 에리크 슈파르프(NILS-ERIK SPARF, Violin)
안네 소피 폰 오터
“폰 오터와 포르스베르크의 조합은 언제나 새롭고, 기대치 못한 무언가를 우리에게 전해준다.” - 더 타임즈, 콘서트 리뷰, 2004. 4. 7
스웨덴 스톡홀름에서 태어나 런던 길드홀 스쿨에서 체계적인 음악교육을 받은 안네 소피 폰 오터는 베라 로스차, 에릭 베르바, 제프리 파슨즈를 사사하였다. 1980년부터 피아니스트 뱅크트 포르스베르크와 호흡을 맞추어 온 그녀는 유럽과 미국 등지를 오가며 메트로폴리탄 오페라하우스, 로얄 오페라하우스(코벤트 가든), 라 스칼라, 베를린 도이치오퍼 등 세계 최고의 오페라 무대를 누벼왔다. 뿐만 아니라, 세계 유수의 음악축제와 콘서트 무대 등을 통해 이 시대 최고의 디바로 자리매김하면서 국제음반비평상, 깐느 클래시컬 어워드, 그라모폰 어워드, 디아파종상, 에코 클라식 어워드 등 최고 권위의 상들을 휩쓸었다. 쥬세페 시노폴리, 콜린 데이비스 경, 존 엘리엇 가디너, 제임스 레바인, 클라우디오 아바도, 켄트 나가노, 정명훈, 피에르 불레즈, 대니얼 하딩 등 당대 최고의 마에스트로들과 함께 한 작업에서 바로크부터 21세기 현대음악에 이르는 다양한 레퍼토리를 통해 어느 하나에 치우침없이 이상적인 해석으로 독보적인 위치를 차지하고 있다는 평을 받는다.
1982 바젤 오페라단 무대로 데뷔 (모차르트 <피가로의 결혼> 케루비노 역)
1984 액상프로방스 페스티벌 데뷔
1985 리옹 베를리오즈 페스티벌 데뷔(존 엘리엇 가드너 지휘)
1985 로얄 오페라하우스 코벤트 가든 데뷔(케루비노 역)
도이치 그라모폰과 계약
1987 몬테베르디 <오르페오>, 바하 <크리스마스 오라토리오> 첫 음반
출시(DG, 아카이브 프로덕션 / 가디너 지휘)
1990 국제음반비평상 “Recording Artist of the Year" 수상
1992 잘츠부르크 페스티벌 데뷔
1994 비엔나 슈타츠오퍼 데뷔(<이도메네오> 이다만테 역)
1995 깐느 클래시벌 어워드 “Singer of the Year" 수상
에코 클라식 어워드 수상
1996 잘츠부르크 페스티벌에서 첫 리사이틀
그라모폰 어워드 “Artist of the Year" 수상
1997 디아파종상 수상
2000 에코 클라식 어워드 수상
2001 노벨상제정 100주년 기념음악회 초청 공연(DG 실황음반발매)
닐스 에리크 슈파르프, Violin
“두말할 나위 없이 최고 수준의 연주를 선사하는 거장은 최상급의 기교를 마치 세상에서 가장 쉬운 것을 연주하는 듯하게 들려주었다.” - 스웨덴 아르비카 니히터
스톡홀름 왕립 콘서바토리와 프라하에서 음악교육을 받은 그는 스웨덴 왕립 오페라 오케스트라와 스톡홀름 왕립 필하모닉 오케스트라의 악장을 역임하였으며, 현재 드로트닝홀름 바로크 앙상블과 스톡홀름 신포니에타의 악장 및 웁살라 챔버 오케스트라의 악장 중 하나로 활약하고 있다. 비발디의 “사계”(BIS)를 비롯한 수많은 음반 작업을 통하여 바로크 바이올린의 정수를 들려준다는 평을 받고 있으며, 안네 소피 폰 오터, 벵크트 포르스베르크와 함께 한 도이치 그라모폰의 음반(1996)과 “사계” 음반으로 그라모폰 상을 수상하였고, “사계” 음반은 전세계적으로 20만장 이상 판매된 바 있다.
벵크트 포르스베르크, Piano
스웨덴 출신의 피아니스트 벵크트 포르스베르크는 고텐부르크 음악대학에서 피아노와 오르간을 전공하였다. 솔로이스트이자 챔버 뮤직 연주자로서 포레, 시벨리우스, 프랑크를 비롯, 그다지 널리 알려지지 않은 작곡가들인 메트너, 알캉, 프란츠 슈미트 등의 작품으로도 활발한 활동을 보여 주고 있다. 스웨덴 출신의 첼리스트 마츠 리드스트룀과의 협연 음반(하이페리온)이나 슈베르트, 슈만, 스웨덴의 후기 낭만작곡가들의 곡으로 이루어진 솔로 음반으로 각종 언론의 찬사를 받은 바 있다.
그는 또한 앨리스 털리 홀의 음악 고문 및 초청 연주를 비롯, 호주 퍼쓰 챔버 뮤직 페스티벌 2년 연속 초청 연주 등 활발한 세계 연주 여행을 갖고 있으며, 이번 시즌에는 고텐부르크에서의 스트라빈스키 피아노 협주곡 연주를 비롯, 왕립 스톡홀름 필하모닉 오케스트라와의 메트너, 모차르트, 베토벤의 협주곡 협연 등을 앞두고 있다.
맑은 바람을 닮은 지성의 목소리(장일범=음악평론가)
안네 소피 폰 오터가 부른 슈만의 연가곡 ‘여인과 사랑과 생애’를 들어 보면 아름답고 깨끗한 목소리, 자연스런 발성과 자유로운 흐름으로 곡에 생기와 감정을 이입하는 탁월한 재능에 감탄을 금치 못하게 된다. 사랑하고 결혼하고 아기 낳고 남편을 저 세상으로 떠나보내는 여인의 전 생애가 섬세함과 내면적인 통찰로 그려져 있기 때문이다. 독일 가곡뿐만이 아니다. 오터는 몬테베르디로부터 바흐 ‘마태 수난곡’을 위시한 퍼셀, 헨델의 바로크 오페라와 종교곡, 모차르트의 가곡과 오페라, 그리그의 가곡, 베를리오즈의 가곡, 리하르트 슈트라우스의 <장미의 기사>의 주역인 옥타비안, 훔퍼딩크의 <헨젤과 그레텔>의 헨젤, 쿠르트 바일의 곡, 엘비스 코스텔로와 함께한 크로스 오버 앨범 <별들을 위하여> 그리고 당연히 스웨덴 가곡들에 이르기까지 확고한 음악성, 5개 국어를 구사하는 정확한 딕션으로 빼어난 가창을 들려준다.
오터에겐 노래에 대한 원칙이 있다. 음악마다 그에 꼭 맞는 소리를 찾아낸다는 것, 헨델을 부를 땐 거의 카스트라토 가수를 연상시키는 맑고 풍부한 음색을 내고, 베르디 ‘레퀴엠’에서는 한층 더 무거운 소리를 내는가 하면, 쿠르트 바일의 곡에서는 씁쓸한 고통의 감정을 표출시키기도 한다. 목소리를 갖가지로 구사하는 놀라운 재능과 유연성을 가진 그녀는 다채로운 효과와 색깔을 만들어 나가면서 매 공연과 음반을 통해 다른 스타일의 세계에 자신을 동화시키고 있는 것이다.
스웨덴 스톡홀름 출신으로 세계무대의 최정상, 초특급 메조소프라노인 안네 소피 폰 오터는 북유럽 여성다운 큰 키, 짧은 머리카락, 중성적인 외모, 사생활이 보호되기를 갈망하고 -코미디언 남편과의 사이에 두 아이를 둔 - 인위적인 분위기를 싫어하는 스웨덴인 특유의 과묵함이 배어 있는 조용한 성격의 여성이다. 그녀의 차분한 성격은 발표하는 음반마다에서 빛을 발한다. 신선한 해석, 황홀할 정도로 자연스럽고 간결한 가창, 서서히 클라이맥스로 이끄는 탁월함, 미세한 의미의 뉘앙스도 살려 내는 디테일 하나하나가 모두 가슴에서 우러나오는 향기와 통찰을 담고 있기 때문이다.
1985년 안네 소피 폰 오터를 처음 모차르트 오페라 <피가로의 결혼>의 케루비노로 발탁해 주목받게 했던 지휘가 콜린 데이비스는 “내가 오터를 좋아하는 이유는 그녀가 곡을 느슨하게 다루지 않고 전력을 다해 노래한다는 것이다. 이것은 바로 최고 메조소프라노들의 전형이다. ”라고 칭찬을 아끼지 않았다.
북구의 서늘한 숲을 닮은, 맑은 바람 같은 곧고 시원한 지성미의 가수 안네 소피 폰 오터의 기분 좋은 메조소프라노 목소리를 성남아트센터에서 드디어 따뜻한 봄날에 만나게 된다고 생각하니 벌써부터 가슴이 두근거린다.
팬 싸인회.....
Joseph Canteloube (1879-1957)
Song of The Auvergne
Chants d’Auvergne
Bailero "목동의 노래
2곡 Er, der Herrlichste von allen
가장 훌륭하신 그 님
3곡 Ich kann's nicht fassen
나는 이해하지도, 믿어지지도 않아요
4곡 Du Ring an meinem Fingler
나의 손가락에 끼워진 반지
5곡 Helft mir, ihr Schwestern
나를 도와줘요, 자매들이여
Helft mir, ihr Schwestern
엘리자베스 그륌머, soprano
6곡 SuBer Freund, du blickest
상냥한 사람, 그대는 나를 바라본다.
7곡 An meinem Herzen, an meiner Brust
나의 마음에 ,
내 가슴에 안긴
8곡 Nun hast du mir den ersten Schmerz getan
그대는 지금 처음으로 고통을 나에게 주었어요.
브루노 발터, piano
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