이차크 펄만 리사이틀 /11.15.일.오후 3시/예술의 전당

 

 

 

 

 

가장 위대한 감동
이차크 펄만 리사이틀

부인할 수 없는 바이올린의 거장 이차크 펄만의 70세 기념 전 세계 투어가 11월 14일 대전 예술의전당, 11월 15일 서울 예술의전당에서 양일간 펼쳐진다.
1945년 8월 31일 태생의 이차크 펄만은 이스라엘 텔아비브의 가난한 이발사의 아들로 태어나 네 살 때 소아마비에 걸려 왼쪽 다리가 마비되는 불행을 겪었다. 이후 부모님을 따라 미국으로 이주하여 줄리어드 음대에서 이반 갈라미언과 도로시 딜레이를 사사하였고, 리벤트리트 콩쿠르에서 우승하면서 성공적인 그의 음악 커리어에 첫 발을 내딛게 되었다.

이차크 펄만은 두툼한 손으로도 정확한 음을 짚어내며 날아다닐 듯 한 기교를 자랑하고, 거기에 그 큰 손에서 오는 깊은 비브라토와 따뜻한 음색으로 청중을 사로잡는 훌륭한 연주를 선보인다. 연주 외에도 따스한 인품으로 사회봉사자, 교육자로서 후진양성에도 힘쓰고 있으며, 각종 매체를 통해 대중과의 소통에도 소홀히 하지 않는다. 연주를 위해 목발을 짚고 아주 힘겹게 무대에 올라오는 펄만을 보며 관객들은 안타까움을 자아내지만 타고난 장애를 극복하고 음악으로 승화시킨 그의 연주는 듣는 이에게 희망을 선사한다. 이차크 펄만은 과거 예후디 메뉴힌이 소유했으며, 스트라디바리의 가장 최상의 악기가 만들어졌던 “황금 시대”에 제작된 스왈 스트라디바리우스(1714년 제작)를 사용하고 있다.


무대에서 가장 아름다운 거장의 70년
세계에서 가장 바쁜 바이올리니스트로 여전히 세계 곳곳에서 러브콜을 받는 이차크 펄만은 연주여행을 할 때도 다른 연주자들보다 곱절은 힘들다. 기본 8~10개의 수트 케이스가 벤차량에 꽉 들어차고, 휠체어 전용 호텔 방에서 투숙하지만 객실 내 화장실 편의시설은 그에게 온전하지 않다. 또한 공연장 이동을 위해 차에 타고 내릴 때도 여전히 힘겨워 보인다. 그럼에도 불구하고 그는 항상 온화하고 따뜻한 미소를 짓는다. 그리고 언제 어디서나 관객들을 만나는 것이 설레기 때문에 이 정도는 당연하다는 눈빛을 보낸다.
공연장에 도착하면 이차크 펄만과 그의 파트너인 로한 드 실바는 오랜 호흡으로 필요 이상의 리허설을 하지 않는다. 홀 상태와 조명을 체크하고 짧게 리허설을 마친다.
이제 무대에 올라갈 시간이다.
관객들은 객석에서 숨죽이며 그가 나오기를 기다리고, 공연장 문이 열리기 전 그는 짧게 한 마디 한다. “IT’S SHOW TIME!” 이 미소를 머금은 여유로운 한 마디에서 그가 얼마나 무대를 그리고 연주를 즐기는지 느낄 수 있다. 그리고 그는 전동스쿠터를 타거나 목발을 짚고 무대에 올라간다.
활동 초반 시기, 이차크 펄만은 그의 장애에 대해 말하는 것을 꺼려했다. 자신의 모습이 창피해서가 아니라, 장애를 가진 연주자에 대한 시선 때문이었다. 사람들은 그가 연주를 할 때면 음악을 듣기보단 무대 위 모습에 더 집중하였고, 언론과 비평가들은 항상 그가 장애가 있다는 점을 언급하기 일쑤였다. 이차크 펄만은 이 점을 항상 아쉬워했다. 하지만 그는 바이올리니스트로의 길을 포기할 수 없었다. 그렇기에 그는 더더욱 열심히 했고, 유명세를 타면서 언론은 서서히 장애에 대한 언급을 멈췄다. 대신 이차크 펄만의 화려한 기교와 따뜻한 음색, 그리고 어떤 곡이든 소화해 내는 그의 기량에 찬사를 보내기 시작했다.
이차크 펄만은 어떻게 장애를 극복했냐는 한 인터뷰에서 이렇게 말했다.
“당신이 연주자로서 보여줄 것이 많다면, 다른 것들은 무의미합니다. 몇 번의 충돌과 조정은 있겠지만, 가장 중요한 건 당신의 연주자로서의 재능입니다. 사람들은 재능의 진가를 알아보니까요.”
바이올린을 연주할 때 가장 행복한 사람. 장애는 아무것도 아니게 만드는 재능을 지닌 사람.
그는 부인할 수 없는 바이올린의 거장 이차크 펄만이다.


[프로필]

바이올린 | 이차크 펄만 Itzhak Perlman, Violinist

부인할 수 없는 세계적인 바이올린의 거장 이차크 펄만은 클래식 음악가로는 드물게 전 세계적으로 수퍼스타로 큰 명성을 지니고 있다. 천부적인 음악적 재능뿐만 아니라 따뜻한 인간성까지 사랑 받으며 뛰어난 기교와 감동을 주는 연주로 높이 평가 받고 있다. 2009년 1월 미국의 바락 오바마 대통령 취임식에서 존 윌리엄스가 이 행사를 위해 헌정한 곡을 클라리네티스트 앤서니 맥길, 피아니스트 가브리엘라 몬테로, 첼리스트 요요 마와 함께 초연했고, 2003년 12월 케네디 센터는 펄만의 문화와 교육에 대한 공로를 높이 평가하여 케네디 센터 표창장을 수여했다. 2007년 5월, 조지 W 부시 대통령과 영부인이 주최한 엘리자베스 여왕과 에딘버러 공작을 위한 공식만찬에도 초청받아 연주했다.
1945년 이스라엘에서 태어나 천재적 재능을 인정 받으며 텔아비브 음악아카데미에서 첫 음악수업을 받은 후 미국으로 건너가 13세인 1958년 에드 설리반 쇼에 출연하면서 국제 무대에 진출하게 되었다. 줄리어드 음대에서 이반 갈라미언과 도로시 딜레이 교수를 사사하며 독자적인 음악 세계를 구축하게 된 펄만은 1964년 리벤트리 국제 콩쿠르에 우승하면서 세계적인 연주자로 본격적인 출발을 하게 되었으며, 오늘날까지 세계 유수의 오케스트라와 협연, 리사이틀, 페스티벌 에서 연주를 하며 우리시대 최고의 바이올리니스트로 활동해오고 있다.
펄만은 바이올리니스트로의 활동뿐만 아니라 지휘자로서 뉴욕 필하모닉, 시카고 심포니, 필라델피아 오케스트라, 보스톤 심포니, 네셔널 심포니, LA필하모닉, 세인트 폴 체임버 오케스트라, 샌프란시스코, 달라스, 휴스톤, 피츠버그, 시애틀, 몬트리올, 토론토 심포니 오케스트라를 지휘했고, 라비니아, OK 모차르트 페스티벌에서 청중을 사로잡는 지휘로 관객들에게 기쁨을 선사했다. 그는 2002~2004년 세인트 루이스 심포니의 음악 감독을 역임하며 정기적으로 지휘를 했고, 2001~2005년에는 디트로이트 심포니 오케스트라의 수석 객원 지휘자로 활동했다. 또한 베를린 필하모닉, 로열 콘세르트허바우 오케스트라, 런던 필하모닉, 잉글리쉬 체임버 오케스트라, 이스라엘 필하모닉의 지휘를 맡아 함께 연주했다.
TV에서의 활약도 두드러지는데, 펄만은 에미상 4회 수상자로 그 중 최근 PBS 에서 제작된 ‘펄만 음악 프로그램’과 교육자이자 지휘자로서 그의 업적을 다룬 다큐멘터리 ‘Fiddling for the Future’로 에미상을 받았다. 2004년 7월에는 PBS는 역사적이고 기념비적인 ‘펄만 음악 프로그램’의 중국 방문을 촬영한 ‘펄만 인 상하이’란 제목의 특별 프로그램을 방영하여 미국과 중국 학생들의 교류, 상하이 대극장에서 펄만의 지휘로 천 명의 젊은 바이올리니스트들과 함께 연주한 잊지 못할 공연을 펼친 연주 등을 보여주었다. 펄만의 세 번째 에미상으로는, 1995년 폴란드에서 촬영한 세계적인 클레즈머 밴드 네 팀과의 공연 영상이 담겨져 있으며, 그의 클레즈머 음악에 대한 공로를 인정받았다.
펄만은 데이비드 레터만의 더 레이트 쇼, 세서미 스트리트, PBS 시리즈 프루걸 구어메, 투나잇 쇼, 그래미 시상식, 줄리어드 100주년(2006년 4월), PBS 특집 같은 다양한 프로그램에서 진행과 연주를 선보이며 수백만의 시청자들에게 큰 사랑을 받고 있다. 2008년 4월 펄만은 유명 요리사 자크 페팽과 함께 예술가의 테이블 이란 프로그램에서 음식과 음악의 관계를 논했고, 2008년 6월 PBS에서 처음 방송된 WLIW 뉴욕의 비전 시리즈 20회인 ‘이스라엘의 비전’ 프로그램에 나레이션을 맡아 녹음했다. 1994년 7월, LA 다저스 스테디움에서 열린 미국의 ‘세 명의 테너들, 앙코르!’ 공연의 미국 전역 실황방송을 맡아 진행했고, 2006년 3월, 78회 아카데미상 시상식에서 음악상으로 노미네이트된 다섯 편의 영화음악을 메들리로 연주하여 전 세계 수백만 명의 시청자들을 매료시켰다. 펄만은 영화음악에도 참여했는데, 스티븐 스필버그 감독의 아카데미 수상작 ‘쉰들러 리스트’에서 존 윌리엄스가 작곡한 바이올린 솔로와 ‘게이샤의 추억’에서도 동일 작곡가의 바이올린 솔로를 선보였고, 장이모 감독의 영화 ‘히어로(음악: 탄 둔)’의 배경 음악에서도 바이올린 솔로를 연주하며 호평을 받았다.
2008년 2월, 이차크 펄만은 음반에서 뛰어난 업적으로 그래미 평생공로상을 수상하였다. 그의 음반들은 지속적으로 베스트셀러 차트에 이름을 올리며, 15번의 그래미상을 받았다. 그의 최근 음반으로는 펄만이 지휘자이자 바이올리니스트로 베를린 필하모닉과 함께 녹음한 모차르트 전곡(EMI), 지휘자로 이스라엘 필하모닉과 녹음한 앨범(DG)이 있다. 또한 교육자로서의 공로를 담은 로렌스 포스터 지휘의 줄리어드 오케스트라와의 공연(EMI), 부르스 아돌프가 작곡하고 지휘한 ‘마리타와 그녀의 열망’(텔락)이 있다. 또한 지난 10년간 그래마상에 노미네이트가 된 피아니스트 마르타 아르헤리치와의 베토벤과 프랑크 소나타 실황연주(EMI), 존 윌리엄스가 지휘한 영화음악 히트곡 모음곡 ‘시네마 세레나데’(Sony), PBS에서 특별 방송으로 제작된 클레즈머 음악을 기념하는 ‘인 더 피들하우스’(EMI)가 있다. 2004년 EMI는 그의 유명 EMI 음반들과 새로운 곡을 추가하여 15개의 CD를 엮은 박스앨범을 한정판으로 발매했고, ‘펄만의 재발견’이란 제목의 1965년 젊은 이차크 펄만의 연주를 담은 음반 역시 발매하여 큰 인기를 끌었다.펄만은 그의 고국에 있는 이스라엘 필하모닉과 역사적인 투어 연주를 하며 오랜 관계를 맺어왔다. 1987년 11월에는 바르샤바와 부다페스트 등 동구권 나라에서 최초로 이스라엘 필하모닉과 솔리스트로 연주를 했고, 1990년 4/5월에는 최초로 소련 모스크바와 레닌그라드에서 그의 리사이틀과 이스라엘 필하모닉과의 협연 연주를 통해 수많은 관객들을 감동시켰다. 그의 역사적인 방문은 PBS 방송의 ‘펄만 인 러시아’란 제목으로 방송되어, 에미상을 수상하였다. 1994년 12월 펄만은 이스라엘 필하모닉과 중국과 인도를 처음으로 방문했다. 지난 수 십간 펄만은 펄만은 매년 여름 ‘펄만 음악 프로그램’의 전임교사로 학생들을 가르쳐 왔으며, 줄리어드에서 도로시 리차드 스탈링 재단의 교수로 후학을 양성하는 등 교육 프로그램에도 적극 참여하고 있다.
수많은 언론과 교육기관에서는 이차크 펄만의 예술적, 인류적 공로에 경의를 표하고 있다. 하버드, 예일, 브랜다이즈, 루즈벨트, 예시바, 헤르부 대학 등에서 명예학위를 받았고, 2005년 5월 줄리어드 100회 졸업식에서 명예 박사와 100주년 기념 메달을 수여 받았다. 1986년 레이건 대통령은 펄만에게 ‘자유의 메달’을 수여했고, 2000년 12월 클린턴 대통령은 ‘국민예술훈장’ 수여했다. 무대에서, 방송에서, 그리고 일상 생활에서 그는 장애인들을 대변하여 진실되고 감명 깊은 연설을 하며 그들을 위한 사회활동에도 적극적으로 참여하고 있다.

피아노│로한 드 실바 Rohan De Silva, Pianist

로한 드 실바는 바이올린의 거장인 아차크 펄만, 초량 린, 미도리, 조슈아 벨, 베니 김, 쿄코 다케자와, 바딤 레핀, 길 샤함, 나드야 살레르노 소넨버그, 줄리안 라클린 등과 카네기 홀, 링컨 센터의 에이버리 피셔홀, 알리스 툴리홀, 케네디 센터, 의회 도서관, 필라델피아 음악 아카데미, LA 앰배서더 극장, 암스테르담 로열 콘세르트허바우, 런던 위그모어홀, 도쿄 산토리홀, 잘츠부르크 모차르테움, 밀라노 라 스칼라, 이스라엘 텔 아비브 등 세계적인 세계 유수의 공연장에서 리사이틀을 하며 평론가들의 극찬을 받았다. 또한 아스펜, 인터로첸, 맨체스터, 라비니아, 슐레스비히-홀슈타인 페스티벌, 일본 삿포로의 태평양 음악 페스티벌, 뉴질랜드의 웰링던 예술 축제에 초청받아 연주를 펼쳤다. 그는 이차크 펄만과 함께 정기적으로 공연을 하고 있다. 2000년 1월 PBS 방송국의 ‘링컨 센터 실황’ 연주와 2009년 9월 멕시코 시티와 모스코바 콘서바토리에서 리사이틀을 선보였고, 미국의 조지 W 부시 대통령과 영부인이 주최하는 엘리자베스 여왕 2세와 필립공(에딘버러 공작)을 위한 백악관 공식만찬에 초청받아 연주했다. 펄만과 함께 극동지역에서 정기적인 투어 연주 외에도, 2011년 10월 중국, 홍콩, 대만을 포함한 아시아 투어를 함께했다. 2012년 6월 두 연주자는 버락 오바마 대통령과 영부인 초청의 이스라엘 대통령과 대통령 자유의 메달 수상자들을 위한 공식 만찬에 초청되어 다시 백안관에서 연주 하는 영광을 누렸다. 2012-13년 주요 공연으로는 펄만과 함께 브라질, 페루, 아르헨티나의 남미 지역에서의 연주와 오타와 몬트리올과 미국에서의 순회 연주가 예정되어 있다.
드 실바는 스리랑카 태생으로 그의 어머니 프림 로즈와 메리 빌리모리아에게 처음 피아노를 배운 후 런던 왕립음악원에서 6년 동안 해미쉬 밀네, 시드니 그릴러, 윌프레드 패리를 사사했다. 영국에서 수학하며 그러버 베넷 장학금, 크리스천 카펜터 상, 마틴 음악 장학금, 해롤드 크랙스턴 상 등 다수의 상을 수상하였으며, 왕립음악원 졸업시 최고의 종합 성적을 거둔 학생에게 주어지는 차펠 금메달을 수여 받았다. 그는 스리랑카 대통령 펀드의 예술분야 특별 장학금의 최초 수혜자이고, 이를 계기로 줄리어드 음대에 입학하여 마틴 캐닌에게 피아노를, 펠릭스 갈리미르에게 실내악을 배우며 석사와 박사과정을 이수했고, 바이올린의 전설적 교수인 도로시 딜레이와 친밀하게 작업하게 되었다. 그는 1990년 모스코바에서 열린 제 9회 국제 차이콥스키 콩쿠르에서 최고의 반주자 부분 특별상을 수상하였고, 2005년 카네기 홀에서 열린 클래식 음반 재단상 시상식에서 이차크 펄만과의 연주로 사무엘 샌더스 반주자 상을 받았다.
드 실바는 1991년 줄리어드 음대의 반주 및 실내악 교수로 임명되었고, 이듬 해에 왕립음악원의 명예 조교수직을 수여 받았다. 2001년 그는 일본의 이시카와 음악 아카데미의 교수로 부임하여 다수의 마스터 클래스를 진행하였으며, 2000-2007년 펄만 음악 프로그램의 교수로 활동했었다. 이 외에도, 방송과 녹음활동도 활발하게 병행하고 있다.


[프로그램]

베토벤 바이올린소나타제2번 A장조 Op. 12-2
(1770-1827) Allegro vivace
Andante, piu tosto Allegretto
Allegro piacevole


브람스 스케르초C단조
(1833-1897) Scherzo

바이올린소나타제2번 A장조 Op. 100
Allegro amabile
Andante tranquillo
Allegretto grazioso (quasi Andante)



라벨 바이올린 소나타 G장조
(1875-1937) Allegretto
Blues. Moderato
Perpetuum mobile. Allegro


라벨 이후의 곡들은 무대에서 즉흥적으로 발표되고, 연주됩니다.

브람스 / 바이올린 소나타 제2번 - 헨릭 셰링

Violin Sonata No.2 in A major, Op.100 1. Allegro amabile 2. Andante tranquillo - Vivace -Andante - Vivace di piu- Andante - Vivace 3. Allegro grazioso (quasi Andante)   Henryk Szeryng. violin ㅣ Arthur Rubinstein. piano Rec : American Academy of Arts & Letters.New York.12/1960   브람스. 바이올린 소나타 제2번 A장조 Op.100 작곡 : 1880년 ㅣ 출판 : 1887년 짐로크사 초연 : 1886년 12월 2일. 빈에서 헬메스베르거의 브람스의 피아노 제1 바이올린 소나타는 아름다운 베르타 호반의 시원한 페르차하에서 만들어 졌지만, 제2번도 웅대한 풍경으로 둘러 싸인 스위스 툰 호수 근처의 시원한 툰 마을에서 만들어 졌다. 그리고 사이링거가 그의 저서 [브람스]에서 말하고 있는 대로 툰의 경치가 페르차하보다 웅대한 것과 마찬가지로 제2번은 제1번 보다 힘차고 씩씩하며 알프스풍의 위엄이 넘치고 있다. 브람스는 1886년 여름부터 매년 여름을 스위스의 툰에서 지냈다. 툰에 머문 첫 번째 여름에는 새로운 친구가 많이 생겼고, 옛 친구를 초대하기도 하며 밝고 즐거운 날을 보냈다. 그리고 독일 리트의 뛰어난 가수인 슈피스(Hermine Spies, 1857~1893)와 연예에 가까운 교제를 했다. 이러한 행복한 생활을 반영하고 있듯이 이 해의 작품은 [첼로 소나타 2번]과 함께 모두 밝고 느긋하다. 특히 이 바이올린 소나타는 바로 전에 만든 첼로 소나타보다도 빛나며 명랑하다. 이것은 A장조라는 조성이 첼로 소타나 F장조의 조성보다도 장대하고 화려한 조성이기 때문일 뿐만아니라, 바이올린이 첼로보다도 높고 밝은 음을 내며, 주제의 성격이 간결한 이유도 있다. 그리고 또 이 곡이 브람스의 전 작품 중에서 가장 선율적인 것에 속한다고 할 정도로 선율적이라는 것도 곡의 여유로움을 잘 나타내고 있다. 이 곡은 제1악장의 제1주제의 최초 3개음의 움직임 방법이 바그너의 [뉘른베르크의 마이스터징거]중의 '발터의 찬양가'의 선율(제65절)과 일치하고 있기 때문에 '찬양가 소나타'라고도 불린다. 그러나 이 일치는 정말 우연이었던 것 같다. 그리고 이 동기는 제1주제 뿐만아니라 제2주제에도, 제2,3악장에도 나타나며, 전곡의 통일화에 도움이 되고 있다. 1886년 5월에 브람스는 툰으로 가서 같은 해 가을까지 이 곳에 머물렀다. 그리고 브람스의 비방록에 따르면 이 해 8월에 2, 3곡의 가곡 외에 그로토의 시에 의한 합창곡[가을에]와 [첼로 소타나 F장조], c단조의 3중주곡, 그리고 이 A장조의 바이올린 소나타가 만들어 졌다. 이 곡의 개인적인 초연은 툰 가까이의 베른에 있던 문필가인 비트만의 살롱에서 브람스의 피아노로 연주되었지만, 바이올린은 누구인지 알려져 있지 않다. 공개 초연은 친구인 헬메스베르거(Joseph Hellmesberger, 1828~1893)와 브람스에 의해 1886년 12월 2일에 이루어 졌다. 출판은 1887년 짐 로크사.

 

 

브람스 스케르초C단조

 

 

 

 

Brahms. Scherzo in C minor for Violin and Piano. Boris Alexander Schmitz, Ivan Fedorov

 

베토벤 / 바이올린 소나타 2번 A장조 작품 12-2

 

 

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

 

violin Sonata No.2 in A major Op.12-2

 

 

 

 

1. Allegro vivace - 가장조, 6/8. Sonata형식

 

2. Andante piu tosto allegretto - 가단조, 2/4박자

 

 

3. Allegro Piacevole - 3/4. Rondo 형식

 

 

David Fyodorovich Oistrakh, violin (Russia, 1908.9.30~1974.10.24)

Lev Nikolaevich Oborin, piano (Russia, 1907.9.11~1974.1.5)

 

바이올린 소나타 제2번 가장조 Op.12-2

이 작품이 작곡된 시기는 정확하게 알 수는 없으나 노테봄이 베토벤의 스케치 노트를 연구한 결과, 1795년으로 추정했다.

제1번의 경우처럼 이 작품 역시 Mozart의 영향이 현저하게 미치고 있는 곡이다. 주제는 평범하게 구성되어 있고, 베토벤의 다른 작품에서 자주 발견되는 박력이 결여되어 있으며, 다소 유치한 기교가 발견되는 등 초기 작품에서 찾아지는 공통점이 고스란히 남아있다.

이런 점을 들어 op.12의 3곡 가운데 가장 먼저 작곡된 작품이라는 추정이 가능하다. 이 작품도 제1번의 경우처럼 살리에리에게 헌정되었다.

 

베토벤의 바이올린 소나타

베토벤은 피아노와 바이올린을 위한 듀엣곡을 위하여 30여 곡에 이르는 많은 소품들을 작곡하였지만, 그 중에서 바이올린 소나타라는 장르에 작곡된 작품 수는 미완성곡, 출판이 안된 곡 등을 포함하여 모두 20여 곡 정도를 남기고 있으며, 또한 20여 곡 중에서 정상적인 경로로 제대로 출판되어 "번호"가 붙여진 바이올린 소나타의 숫자는 정확히 모두 10곡이다.

따라서 베토벤의 바이올린 소나타 중에서 번호를 가지고 있는 소나타는 모두 10곡이고, 그 곡들은 아래와 같다.

바이올린 소나타 1번 D장조 작품12-1
바이올린 소나타 2번 A장조 작품12-2
바이올린 소나타 3번 E flat장조 작품12-3
바이올린 소나타 4번 A단조 작품23
바이올린 소나타 5번 F장조 작품24 "봄"
바이올린 소나타 6번 A장조 작품30-1 "알렉산더 소나타 1번"
바이올린 소나타 7번 C단조 작품30-2 "알렉산더 소나타 2번"
바이올린 소나타 8번 G장조 작품30-3 "알렉산더 소나타 3번"
바이올린 소나타 9번 A장조 작품47 "크로이체르"
바이올린 소나타 10번 G장조 작품96

 

베토벤의 바이올린 소나타 1번부터 3번까지는 작품번호 12번에 포함되어 있다. 이 3곡은 모두 같은 시기에 작곡된 곡이며, 작곡 연대는 베토벤의 나이가 27~28살 때인 1797~1798년. 참고로 이 3곡은 모짜르트의 연적이었던 살리에리에게 헌정된 곡이기도 하다.

바이올린 소나타 4번과 5번 "봄" 소나타는 베토벤이 31살이 되던 해인 1801년에 같이 작곡된 곡이다. 따라서 위의 1~3번 소나타처럼 원래는 작품번호가 하나로 묶여져 있었지만, 주위사람들이 이 2곡의 분위기가 너무 정반대라는 이유로 같은 작품으로 묶어내는 것은 안된다는 강력한 만류로 인하여, 결국 1802년에 다시 출판될 때 각각 작품번호 23, 24번으로 나뉘어져 재출판되었다.

4번 소나타는 조성이 단조로 작곡이 되어 가라앉은 분위기의 곡이고, 5번 "봄" 소나타는 밝고 명랑한 분위기의 곡이다. 4, 5번은 1801년 10월에 초연이 되었으며 프리스 백작이란 사람에게 헌정이 되었다. 그리고 5번 "봄" 소나타의 "봄"이라는 부제는 베토벤이 직접 붙인 것이 아니라, 훗날에 이 곡을 들은 평론가가 이 곡의 분위기가 봄의 분위기를 느끼게 한다는 이유로 타인에 의해 부제가 붙여진 곡이다.

바이올린 소나타 6~8번은 작품번호로도 보듯이 작품30으로 묶여져서 출판이 되었으며, 작곡 연대는 베토벤이 31~32살이던 시기인 1801~1802년 사이에 작곡이 되었으며, 1803년에 출판이 되었다. 그리고 이 곡은 출판 후 곧바로, 그 당시의 러시아의 통치자였던 <알렉산더 1세 황제>에게 헌정이 되었다. 따라서 이 3곡은 <알렉산더 소나타 1~3번>으로 불린다.

9번 소나타는 "봄" 소나타와 함께, 모든 클래식 곡들 중에서 바이올린 소나타의 최대의 걸작으로 꼽히는 소나타로서, "크로이체르"라는 부제를 가지고 있다. 이 소나타는 여러가지의 의미를 가지고 있으며 바이올린 소나타의 음악사에서 대단히 중요한 위치에 있기도 하다.

그 이유는, 원래 바이올린 소나타는 바이올린이 연주하고 피아노가 반주를 하는 형태의 연주가 정상이다. 그렇지만 베토벤 이전까지의 작곡자들은 이 점들을 지키지 않았고, 바이올린의 반주로 구성된 피아노 소나타로 작곡이 되었다. 또한 베토벤도 소나타 8번까지는 이런 형태를 유지하였다.

이런 잘못된 방식을 깨고, 진정한 바이올린 소나타의 연주체계의 형식을 갖춘 곡이, 바로 바이올린 소나타 9번 <크로이체르>이다. 이 소나타는 베토벤 이후의 작곡자들에게 커다란 영향을 미치게 된다. 이 9번 소나타는 원래 "크로이체르"라는 부제 대신, "브리지타워"라는 부제가 될 뻔하였다.

원래 이 소나타는 그 당시에 전 유럽에서 유명하던 영국의 바이올리니스트 브리지타워라는 사람의 연주를 위하여 작곡된 곡이었고, 베토벤은 이 연주가와 우정 이상의 친분을 과시했으며, 베토벤은 이 곡을 브리지타워에게 헌정하기로 마음먹고 있었다.

이 곡을 초연한 뒤로, 두 사람 사이의 우정에 금이 가게 되었으며, 베토벤은 애초에 세웠던 계획을 바꿔서, 그 당시 파리국립대학의 음악교수로 있던 <루돌프 크로이체르>에게 이 소나타를 헌정하였다.

크로이체르 교수는 이 소나타를 전혀 이해할 수가 없다면서, 별로 관심도 안 주고 내팽개친다. 크로이체르 교수는 교수겸 작곡가로, 지금도 바이올린 학습자를 힘들게 하는 <42개의 연습곡>의 작곡가로도 널리 알려져 있다.

10번 소나타는 9번 소나타를 작곡한지 무려 9년만인 1812년에 작곡되어, 1816년에 베토벤의 지지자였던 루돌프 대공이란 사람에게 헌정이 된 곡이다. 이 곡은 그 당시, 프랑스의 유명한 명바이올리니스트였던 J.P.J 로드가 루돌프 대공을 방문했을 때, 이 사실을 알게 된 베토벤이 피아니스이기도 하였던 대공과 로드를 위하여 작곡한 곡이다.

로드는 명 바이올리니스트로, 바이올린 전공 학생들 사이에서는 현재까지도 음악학교의 입학시험 과제곡으로 등장하는 아주 어려운 <24 카프리스>의 작곡가로 널리 알려져 있다. 초연 당시에는 대공이 아닌 베토벤의 피아노 반주로 이루어졌으며, 이 연주회가 베토벤이 피아니스트로서의 마지막 연주회가 되었다고 한다.

그의 청력상실로 인하여 연주자의 길을 포기하고 작곡에만 전념하게 한 계기를 만든 곡이 바로 10번 소나타이다. 그런 면에서 이 10번 소나타는 베토벤 개인에게는 매우 큰 의미가 있는 곡이기도 하다.

결국 베토벤 소나타 5번이 나오기까지에는 르네상스시대, 바로크시대, 고전파시대의 작곡가들이 하나하나 쌓아 올린 바이올린 소나타의 체계형식을 기초들로 하여 새롭게 작곡되고 발달됨으로 인하여 만들어졌다 할 것이다.

 

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라벨 바이올린 소나타 G장조
(1875-1937) Allegretto
Blues. Moderato
Perpetuum mobile. Allegro