아름다운 날들

오마르 소사 & 파올로 프레수(Omar Sosa & Paolo Fresu )...공연후기/2014.3.15.토/LG아트

나베가 — Sun, 3 Sep 2023 00:33:16 +0900

오마르 소사(Omar Sosa, 1965~)

쿠바 출생/ 피아니스트, 작곡가, 퍼커셔니스트, 보컬

작곡가이자 피아니스트, 밴드 리더인 오마르 소사는 1965년 쿠바의 가장 큰 도시인 카마구에이에서 태어났다. 8살 때 카마구에이 뮤직 콘서버토리에서 마림바와 퍼커션을 배우기 시작했으며 10대에 접어들면서 아바나에서 피아노를 수학하였다. 오마르 소사는 자신의 음악 인생에 영향을 끼친 인물로 아프로 쿠반 뮤직, 유럽의 클래식 작곡가(쇼팽, 바르토크, 에릭 사티), 몽크, 콜트레인, 파커, 오스카 피터슨, 허비 행콕, 칙 코리아, 키스 자렛, 추초 발데스, 쿠반 재즈 그룹 ‘이라케레’ 등을 꼽는다.

1993년 에콰도르로 이주한 그는 독특한 마림바 전통을 포함한 아프리카 민속 음악에 매료되었으며, 1995년 샌프란시스코로 다시 이주한 그는 곧 라틴 재즈에 심취하여 ‘타악기적(percussive)’ 스타일이 강한 흥미진진진한 곡들을 작곡했다. 1년에 100회 이상의 세계 투어를 갖는 소사는 미국 카네기홀, 런던 바비칸 센터, 퀸즈 엘리자베스홀을 비롯한 세계 유수의 극장과 재즈 페스티벌의 초청을 끊임없이 받고 있다.

소사는 2003년 워싱턴 DC의 스미스소니언 협회로부터 미국 내 라틴 재즈를 활성화시킨 공로를 인정받아 공로상을 수상하였으며, 2004년과 2006년에는 영국 BBC Radio 3 월드 뮤직 상에 두 차례 노미네이션된 바 있다. 뉴욕 재즈 저널리스트 협회로부터 <Sentir> 앨범으로 2003년 올해의 아프로 -캐리비안(Afro-Caribbean) 재즈 앨범상을, <Mulatos>로 2005년 올해의 라틴 재즈 앨범상을 수상하였다.

그는 1997년 첫 번째 피아노 솔로 앨범 <Omar Omar>를 시작으로 밴드 리더로서 24개의 음반을 발표해왔으며 여러 차례 그래미상에 노미네이션되었다.

소사는 아프리카, 아랍, 유럽, 인도, 남미, 북미 출신의 아티스트들과의 폭넓은 음악적 교류를 통해 음악의 지평을 넓혀 왔다. 피아노 솔로뿐 아니라 빅밴드와의 콜라보레이션을 펼치기도 했는데 특히 2007년 함부르크의 North German Radio(NDR) 빅밴드와 협연을 통해 음반을 발표하고 투어를 가졌다. 이 앨범에도 역시 자크 모렐렌바움이 참여해 여러 곡을 편곡하였다.

영화와 텔레비전 음악 작곡도 병행하고 있는 있는 그는 PBS 다큐멘터리 <The Judge and the General>, 미아 쿠토의 유명한 소설로 모잠비크의 이야기를 다룬 영화 <The Last Flight of the Flamingo>의 사운드 트랙, 엔디 가르시아 영화 <The Lost City>에도 참여하였다.

2011년 발표한 15번째 피아노 솔로 앨범 <Calma>는 라틴 그래미상에 노미네이션되었으며 재즈적 요소와 일렉트로니카 음악을 결합한 독특한 솔로 즉흥 연주로 좋은 평가를 받았다.

특히, 2013년 발매한 <Eggun: The Afri-Lectric Experience>는 2009년 바르셀로나 재즈 페스티벌의 요청에 의해서 시작된 프로젝트로, 마일스 데이비스의 명반 <Kind of Blue> 발매 50주년을 기념하기 위한 음반이다. 오마르 소사는 <Kind of Blue> 앨범으로부터 모티브를 얻어 데비이스의 영혼의 자유로움을 표현할 수 있는 곡들을 새롭게 작곡하였다. 이 앨범은 아프리카적 요소에서 출발해 일렉트로닉 악기들을 사용하여 매우 모호하면서도 재즈의 질감을 보다 풍성하게 만들었다는 평가이다. 이 음반의 성공으로 다국적 아티스트들과 투어를 시작했다.

대부분의 사람들에게 세계화는 추상적일지 모른다. 그러나 오마르 소사는 그것을 현실화했다. 쿠바, 에콰도르, 샌프란시스코, 캘리포니아를 거쳐 지금 현재는 바르셀로나에 거주하고 있는 소사의 음악은 전지구적인 관점에서 아프리카 문화(음악)를 실험하는 것이다. 소사의 범아프리카, 범라틴적 접근 안에서 오리샤 뮤직, 힙합, 룸바, 에콰도르 찬송가, 재즈, 그나와 종교 음악은 같은 문화의 다른 표현이라 할 수 있다. 그의 음악, 컨셉, 악기, 그루브, 전통으로부터 벗어난 음악적 질감은 다양한 음들과 겹치고, 섞이고, 충돌하며 새로운 음악을 창조해가고 있다. 그런 점에서 그의 음악은 매우 신선한 동시에 ‘그림이 그려지는 음악’이란 평을 듣기도 한다.

파올로 프레수(Paolo Fresu, 1961~)

이탈리아 사르데나섬 출생/ 트럼펫, 풀루겔호른

이탈리아를 대표하는 트럼펫터, 파올로 프레수는 지난 30여 년간 약 350여 개의 앨범에 참여했을 정도로 왕성한 음악활동을 펼쳐온 다작의 아티스트이다. 그는 존 테일러, 케니 휠러, 게리 멀리건, 데이브 홀란드, 데이브 리브맨, 존 존, 랄프 타우너, 리차드 갈리아노, 마이클 포르탈, 폴 맥캔들리스, 짐 홀, 르 솔로프, 유리 케인, 길 에반스 오케스트라, 투츠 틸레만스, 칼라 블레이, 스티브 스왈로우, 앤디 쉐퍼드, 은구엔 레, 엔리코 라바, 엔니코 피에라눈치, 조르지오 가슬리니 등 전세계 수없이 많은 아티스트들과 음반과 공연을 통해 현대음악, 고전음악, 월드뮤직, 재즈, 민속음악을 결합하는 다양한 프로젝트에 참여해 왔다.

프레수는 뉴로 재즈(Nuoro Jazz), 타임 인 재즈(Time in Jazz)와 같이 명성 있는 재즈 페스티벌의 예술감독을 역임하고 있으며 교수로서 수많은 제자들을 양성해내고 있다. 그는 또한, 시인, 조각가, 화가, 무용수, 배우들과의 멀티미디어 프로젝트에 참여하기도 하였으며, 연극, 발레, 비디오, 다큐멘터리, 영화 음악 작곡가로도 활발히 활동하는 만능 엔터테이너이다. 로마에서 열린 솔로 콘서트에 3천 명이 몰리는가 하면, 1년에 200회 이상 해외 투어를 할 만큼 열정적으로 음악활동을 이어가고 있는 이탈리아의 보물과도 같은 뮤지션이다.

수많은 아티스트와의 콜라보레이션을 통해 발군의 실력을 펼쳐온 프레수는 2011년 랄프 타우너와 ‘키아로스쿠로’(Chiaroscuro, ECM 2010) 프로젝트로 투어를 가졌으며, 2013년 오마르 소사, 유리 케인 등과 유럽 투어를 가진 바 있다. 최근에 해외 아티스트와 작업한 프로젝트는 Paolo Fresu Devil 4 'Desertico' (Tuk Records, 2013), Paolo Fresu& Omar Sosa 'Alma' (Tuk Records, 2012), Paolo Fresu & Uri Caine ‘Think’(EMI Blue Note 2009), Paolo Fresu-Richard Galliano-Jan Lundgren ‘Mare Nostrum’ (ACT 2007), ‘The Lost Chords find Paolo Fresu’ with Carla Bley, Steve Swallow, Andy Sheppard, Billy Drummond(ECM/WATT 2007) 등이 있다.

프레수는 현재 이탈리아 사르데나, 볼로냐, 파리를 주 근거지로 활동하고 있다. 그의 트럼펫 사운드는 현재 재즈씬에서 가장 독특하고 특별한 소리로 인정받으며 러브콜이 이어지고 있다.

공연후기....

오늘로서 2014년 LG아트 기획연주 패키지의 시작이다.

나의 예매 다이어리중 LG아트 센타의 첫 연주...

80퍼센트가 클래식 공연인 나의 공연 나들이에서 재즈 공연이라....오늘 연주가 기대된다.

뭐라 말할까...

마치 일상을 잠시 접고 일탈한 기분....ㅎㅎ

새벽같이 일어나 등산을 갔다가 겨우 시간에 맞춰 온 직후라 온 몸이 노곤 노곤 녹아든다.

아무래도 졸을것 같아 짧은 여유시간을 두고도 진한 스타벅스 커피에 샷까지 추가해서 들고 들어섰다.

분을 다투며 커피를 마셨다.

정말로 이건 커피를 마시는게 아니라 공연에 집중하기 위해서 정결례를 치루는 예식같다.

시작 직전에 공연장으로 들어섰다.

어두운 조명 아래 놓여있는 피아노와 기타, 어쿠스틱 악기와 스피커들이 조금은 낯설다.

왠지 낯선 분위기에서 연주자를 기다리자니 침이 다 꼴딱 넘어간다.

드디어 그가 무대에 섰다.

신들린 듯한 피아노 연주를 한다는 피아니스트이자 보컬리스트인 오마르 소사....그리고 트렘페터 파올로 프레수

오마르 소사는 원채 거구인데다가 하얀 독특한 복장이 그를 더 크게 느끼게 했다.

상대적으로 트럼페터가 작게 느껴질 정도로....

하얀 도포자락 같은 의상...둘둘 감은 하얀 머플러...아주 독특한 하얀모자... 양팔에 줄줄 감듯 낀 화려한 팔찌....

그의 몸에 둘러진건 모두 다 독특하지만...이건 특히 더 아주 독특한 안경...발찌....마술피리 소년의 신발인 양 구두 앞코가 뾰족이 올라온 붉은색 구두....

그의 외모에서 풍겨나오는 카리스마가 넋을 잃고 보게 될 정도로 압도적이다.

그렇다면 트럼페터-파올로 프레수는??

오마르 소사에 비해서 소탈해 보이지만, 지중해의 낭만과 정취가 물씬 풍기는 파스텔톤의 커다란 꽃무늬가 그려진 셔츠 하나만으로도 그 역시 예사롭지 않다.

옆으로 비껴 앉아 반쯤 무릎을 꿇듯 다리를 접고 연주하는 모습은 참한듯 하면서도 섹시하다.

소사는 아예 일어서서 엉덩이 춤을 추어가며 연주를 하기도 하고, 양 다리를 쫘악 벌려 두대의 피아노 패달을 밟으면서 현란한 연주를 하는 등...

드러내 놓고 섹시하다면...

둘의 조합이 그랬다.

남미 쿠바의 정열과 열정...그리고 지중해의 로만틱 낭만이 서로의 외모와 연주에서도 확연히 드러났지만, 그래서 또 기막히게 어우러졌다는....

현란한 기교의 비루투오조는 비단 소사뿐만은 아니었다. 트렘페터 파올로 프레수의 현란한 연주는 소사와 또 다른 매력을 풍기면서 관중을 사로잡았다.

가끔씩 읊조리듯 부르는 소사의 보컬은 그의 독특한 의상과 어우러져 영혼의 울림같은 느낌을 주었다고나 할까...

그의 입에서 나오는 노래가 아니라 어디선가...영험한 기운을 부르듯 흐르는 소리같기도 하면서 그렇게도 또 매혹적이었다는....

완전 압권!!

객석의 열광을 끓어낼줄 아는 ...

객석과 함께 한 연주....

어쩌면 그건 모든 재즈 연주자들이 가져야 할 덕목이자 능력이기도 하지만...

기막히게 단순한 리듬과 읊조림 만으로도 또 다른 환상적인 연주와 곡을 만들어냈다는 것은 관중들을 더 열광하게 만들 수 있는 가장 쉬운 방법이자

진정 재즈리스트라는 생각이 든다.

크게 들뜲과 흥분으로 몰지도 않으면서 객석이 자신들의 연주에 빠져들게 만든 매혹적인 무대였다.

문득 그런 생각이 든다.

재즈리스트들이야 말로 타고난 음율의 신이 아닌가....

온 몸이 노래고...

패션이 노래고...

세상에 존재하는 것 모든 것이 그들에겐 노래인거 같다는...

어쩌면 말하는 것 보다...

그냥 사는것 보다...

그들에겐 노래가...연주가....

더 쉬운...

******************

팬싸인회가 있었다.

좀 기다렸다가 사진 몇 컷이라도 찍었으면 좋았을걸~

전날인 금욜에도 공연이 있어서 12시를 훌쩍 넘긴 시간에 귀가...몇 시간 못자고 새벽같이 등산갔다가 초를 다투고 온지라....

몸이...ㅠㅠ

이제는 나이가 들긴 들었나보다.

65세가 되면 공연 요금이 50% 나 할인이 돼 그땐 정말 더 우아하게 공연장에서 살아야지....했거늘...ㅠㅠ

마티아스 괴르네, 조성진 그리고 슈베르트

나베가 — Mon, 16 Sep 2019 02:36:33 +0900

마티아스 괴르네, 조성진 그리고 슈베르트

2018년 4월, 현재 최전성기에 올라 있다 평가받는 성악가 마티아스 괴르네가 비엔나와 파리, 런던을 잇는 짧은 리사이틀 투어를 가졌다. 당시 반주를 맡은 피아니스트는 조성진. 휴고 볼프, 한스 피츠너 등 가장 진지한 프로그램으로 꾸며진 이 공연에서 괴르네는 ‘몇 번을 들어도 경탄할 수밖에 없다’ (Operatoday)는 평가를, 조성진은 ‘괴르네의 강렬함과 성숙한 통찰력에 뒤지지 않는 연주’(Music OMH)라는 평을 받는다.

사실 괴르네는 당대 가장 빼어난 피아니스트를 파트너로 선택하는 것으로 유명하다. 알프레드 브렌델, 엘리자베스 레온스카야, 레이프 오베 안스네스, 크리스토프 에센바흐 등과 호흡을 맞췄으며, 가장 최근에는 다닐 트리포노프와 한 무대에 섰다.
조성진은 이번이 첫 리트 반주였다. 늘 무대의 중심에만 있던 그가 가장 섬세한 악기라 여겨지는 사람의 목소리를 어떻게 받쳐낼지 궁금했던 무대는 ‘너무나도 능수능란한 피아노에 풀 편성 오케스트라 반주에 대한 바램은 순식간에 사라졌으며, 괴르네의 목소리와 피아노는 꼭 맞아 떨어졌다’는 평으로 이들의 완벽 호흡을 추측케 했다.

소문으로만 듣던 이들의 무대를 확인할 수 있는 기회가 온다. 2019년 9월 18일 (수) 오후 8시 서울 예술의전당 콘서트홀에서 펼쳐지는 마티아스 괴르네와 조성진의 이번 공연은 괴르네가 고른 슈베르트 가곡들로 이루어진다.

괴르네에게 슈베르트는 뗄 레야 뗄 수 없는 관계이다. 그는 1987년부터 10년에 걸쳐 슈베르트 성악곡 전곡을 녹음했으며, 그 중 ‘겨울나그네’로 1997년 타임이 선정한 ‘올해의 베스트 음반상’을 수상했다. 이를 계기로 괴르네는 성악계의 가장 빛나는 신성으로 부각되었으며, 독일 리트 전문가로 자리매김한다.

이번 공연에서 그는 역시 슈베르트를 선택했다. 그의 어둡고 깊은 음색이 가장 잘 드러날 프로그램으로, 과거 내한에서 부르지 않았던 리트들을 중심으로 선보일 예정이다.

[프로그램]

프란츠 슈베르트 Franz Schubert (1797-1828)
방랑자 Der Wanderer D 489 (뤼베크 시에 의한 곡)
슬픔 Wehmut D 772 (콜린 시에 의한 곡)
소년과 죽음 Der Jungling und der Tod D 545 (슈폰의 시에 의한 곡)
지옥으로 떠나는 길 Fahrt zum Hades D 526 (마이어호퍼 시에 의한 곡)
무덤 파는 이의 노래 Schatzgrabers Begehr D 761 (쇼버 시에 의한 곡)
인간의 한계 Grenzen der Menschheit D 716 (괴테 시에 의한 곡)
향수 Das Heimweh D 851 (피르커 시에 의한 곡)
하프 연주자의 노래 Drei Harfner-Lieder (괴테의 ‘빌헬름 마이스터’에 의한 곡)
1. 고독에 몸을 맡기는 사람은 Wer sich der Einsamkeit ergiebt (Harfenspieler I) D 478
2. 눈물 젖은 빵을 먹어보지 않은 사람은 Wer nie sein Brot mit Tranen aß (Harfenspieler III) D 480
3. 문마다 가만히 다가가 An die Turen will ich schleichen (Harfenspieler II) D 479

방랑자의 노래 Pilgerweise D 789 (쇼버 시에 의한 곡)
어부의 사랑의 기쁨 Des Fischers Liebesgluck D 933 (라이트너 시에 의한 곡)
겨울밤 Der Winterabend D 938 (라이트너 시에 의한 곡)
저녁별 Abendstern D 806 (마이어호퍼 시에 의한 곡)
여름밤 Die Sommernacht D 289 (클럽슈토크 시에 의한 곡)
사랑스러운 별 Der liebliche Stern D 861 (슐츠 시에 의한 곡)

* 본 공연은 인터미션 없이 진행되며, 프로그램은 연주자의 사정에 의해 사전 공지 없이 변경될 수 있습니다.


<출연>
마티아스 괴르네 Matthias Goerne, 바리톤 bariton
조성진 Seong-Jin Cho, 피아니스트 pianist

Matthias Goerne; "Der Wanderer"; D 493; Franz Schubert

Matthias Goerne; "Pilgerweise"; D 789; Franz Schubert

Matthias Goerne; "Der Jüngling und der Tod"; Franz Schubert

Matthias Goerne; "Fahrt zum Hades"; D 526; Franz Schubert

Matthias Goerne; "Schatzgräbers Begehr"; D761; Franz Schubert

Matthias Goerne; "Grenzen der Menschenheit"; D 716; Franz Schubert

Matthias Goerne; "Das Heimweh"; Franz Schubert

Matthias Goerne; "Gesänge des Harfners"; D 478; Franz Schubert

Harfenspieler II, D. 480: "Wer nie sein Brot mit Traenen ass" (Etwas geschwind)

Schubert: Harfenspieler II, D. 479 - An die Türen will ich schleichen

Matthias Goerne; "Pilgerweise"; D 789; Franz Schubert

Matthias Goerne; "Der Winterabend"; D 938; Franz Schubert

Matthias Goerne; "Abendstern"; Franz Schubert

Matthias Goerne; "Die Sommernacht" Franz Schubert

Matthias Goerne; "Der liebliche Stern" Franz Schubert

2019 서울시향 마르쿠스 슈텐츠의 베토벤 교향곡 "영웅"2019.9.27.금/예술의전당

나베가 — Sun, 15 Sep 2019 18:40:53 +0900

2019 서울시향 마르쿠스 슈텐츠의 베토벤 교향곡 "영웅"

2019 서울시향 마르쿠스 슈텐츠의 베토벤 교향곡 ‘영웅’ ②

2019년 9월 28일(토) 5pm 예술의전당 콘서트홀

지휘 마르쿠스 슈텐츠 Markus Stenz, conductor

베이스 바리톤 사무엘 윤 Samuel Youn, bass baritone

바그너, <파르지팔> 모음곡

Wagner, Suite from Parsifal, WWV 111

베토벤, 교향곡 제3번 ‘영웅’

Beethoven, Symphony No. 3 in E♭ major, Op. 55, ‘Eroica’

“이 영역에서는 시간이 공간으로 변한다.” C.S. 루이스에서 테리 길리엄까지, 바그너의 <파르지팔>은 여러 예술가들에게 영감을 제공해왔다. 이 작품에 다섯 시간을 온전히 들이기 힘든 사람들을 위해, 마르쿠스 슈텐츠가 이 대작에서 발췌한 모음곡을 지휘한다. 세계적으로 명성 높은 베이스바리톤 사무엘 윤이 함께 한다. 이어 두 번의 강력한 화음이 울려퍼진다. 고전주의 음악의 영역을 확대한 베토벤의 교향곡 3번 ‘영웅’이다. 전쟁과 혁명의 시대에 작곡된 이 서사적 작품은 오늘날에도 청중들을 뒤흔들어놓는다.

프로필

마르쿠스 슈텐츠Markus Stenz 지휘자

서울시립교향악단 수석객원지휘자인 마르쿠스 슈텐츠는 네덜란드 라디오 필하모닉 상임지휘자이며 볼티모어 심포니 오케스트라 수석객원지휘자로 재직 중이다. 그는 쾰른 귀르체니히 오케스트라 수석지휘자와 할레 오케스트라 수석객원지휘자를 지냈다. 쾰른 음대에서 볼터 반겐하임을, 탱글우드에서 번스타인과 오자와를 사사하였으며 몬테풀치아노 페스티벌 예술감독(1989~1995), 런던 신포니에타 상임지휘자(1994~1998), 멜버른 심포니 오케스트라 예술감독 겸 상임지휘자(1998~2004)로 활동했다.
그는 베니스의 라 페니체 극장에서 오페라 지휘자로 데뷔하였으며 한스 베르너 헨체의 오페라 ‘배반의 바다’ ‘비너스와 아도니스’, ‘루푸파’ 등을 세계 초연하였다. 밀라노의 라스칼라, 브뤼셀의 라 모네, 잉글리시 내셔널 오페라, 시카고 리릭 오페라, 샌프란시스코 오페라, 슈트가르트 오페라, 프랑크푸르트 오페라, 글라인드번 페스티벌, 에딘버러 국제 페스티벌, 브레겐츠 페스티벌(글라너트의 ‘솔라리스’ 초연), 잘츠부르크 페스티벌 등 세계 주요 오페라 하우스와 페스티벌 무대에서 왕성한 활동을 펼쳐왔다.
지금까지 지휘해온 주요 오케스트라로는 로열 콘세르트허바우, 뮌헨 필하모닉, 라이프치히 게반트하우스, 베를린 필하모닉, 취리히 톤할레 오케스트라, 빈 심포니, 바이에른 방송교향악단, WDR 라디오 심포니, NDR 라디오 필하모닉, 시카고 심포니, 로스앤젤레스 필하모닉, 보스턴 심포니 등이 있다. 그가 지휘한 귀르체니히 오케스트라의 말러 교향곡 전곡 음반은 욈스 클래식스 레이블로 출시되어 세계적으로 호평을 받았다. 2016년 9월 쇤베르크의 ‘구레의 노래’ 음반으로 그라모폰 상을 수상하였다.

사무엘 윤Samuel Youn 성악가

베이스 바리톤 사무엘 윤은, 세계적으로 저음가수들의 꿈인 바그너의 성지,바이로이트 바그너 페스티발 에서 방황하는 네덜란드인 타이틀 역인 네덜란드인을 성공리에 해낸 첫 동양인이자, 한국인 성악가이다.
서울대 음대(이인영 교수 사사), 이탈리아 밀라노 베르디국립음악원, 독일 쾰른국립음대 최고연주자 과정을 수석으로 졸업했으며, 토티 달 몬테 국제 오페라 콩쿠르, 프란체스코 알바네제 국제 콩쿠르, 엔리코 카루소 국제 콩쿠르 등 수많은 입상 경력을 가지고 있다. 이탈리아 트레비조시립극장과 로비고주립극장, 트렌토시립극장에서 공연된 <파우스트>에서 메피스토펠레로 열연한후, 총 관람객들의 투표로 한 가수에게만 주어지는 영예로운 최고 오페라 가수상,‘스푸만티상’을 수상하면서 유럽 오페라계의 주목을 받기 시작했다.또한 신들의 왕인 보탄역으로 오페라 지크프리트 를 포르투갈 리스본 극장에서 성공적으로 데뷔한 첫 동양인이었다..무대에서의 탁월한 카리스마와 영웅적인 음성으로 <카르멘>의 에스카미요, <토스카>의 스카르피아, <오텔로>의 이아고, <트리스탄과 이졸데>의 쿠르베날, <피델리오>의 돈 피차로, <마탄의 사수>의 카스파, <니벨룽엔의 반지>의 보탄, <살로메>의 세례요한, <방황하는 네덜란드인>의 네덜란드인 등 이탈리아, 프랑스, 독일 오페라 전 분야에 걸쳐 드라마틱한 배역을 맡아 비평가들로부터 호평을 받고 있다.
1999년 이후부터 독일 쾰른국립극장 전속가수로 활동하고 있으며, 바그너 <신들의 황혼>의 군터 역으로 데뷔 후 “무대를 장악하는 카리스마가 돋보이는 영웅적이면서도 아름답고 지적인 음성으로 완벽한 연주를 보여주었다”는 극찬을 받았다. 이외에도 프랑스 파리 바스티유극장, 독일 베를린 도이체 오퍼, 프랑스 툴루즈극장, 독일 함부르크극장, 스위스 바젤극장, 스페인 세빌리야극장, 스페인 마드리드 왕립 극장,스페인 바르셀로나 극장, 이탈리아 피렌체극장, 이태리 밀라노 스칼라 극장 등의 초청을 받아 거장 주빈 메타, 피에르 불레즈, 세미욘 비치코프, 도날들 러니클, 핀카스 슈타인베르크, 크리스티안 틸레만 등 세계적인 지휘자와 호흡을 맞춰왔다.
2005년 독일 쾰른에서 작곡가 오펜바흐를 기념하는 최고 오페라 가수상인 “오펜바흐 상(Offenbachpreis)”을 수상하는 영예를 얻었고,
2004년부터 바그너 오페라의 본 고장인 바이로이트 바그너페스티발에 주역으로 출연하고 있다. 한국에서는 2005 성남아트센터 개관기념 <파우스트>의 메피스토펠레로 출연하였고,이후 국립 오페라단과 사랑의 묘약,룰루,피가로의 결혼을 공연,서울 시립 교향악단과 브람스 레퀴엠 에 바리톤 솔리스트로 연주하여 언론으로부터 호평을 받았다.
2016년 까지 이탈리아 밀라노 스칼라극장, 프랑스 바스티유극장,프랑스 니스 극장,이태리 팔레르모 극장, 몬테 카를로 왕립극장,스페인 바르셀로나 극장, 스페인 마드리드극장, 이탈리아 피렌체극장, 로마 산타체칠리아, 영국 런던 코벤트 가든,독일 베를린 도이체오퍼에서 주역으로 활동할 예정이다.

Samuel Youn(사무엘윤)-'Mentre gonfiarsi l'anima' From Attila Verdi

Bass-baritone Samuel Youn sings Rossini's 〈La Calunnia〉 from 《Il Barbiere di siviglia》

Samuel Youn(사무엘윤)- Die frist ist um ..Wie oft in Meeres tiefsten Schlund

PARSIFAL: Final scene | Conductor: Kirill Petrenko

Richard Wagners "Parsifal" (Bayreuth 2016) - Trailer

Beethoven Symphony No 3 in E flat major, Op 55 Christian Thielemann

2019 서울시향 만프레트 호네크의 말러 교향곡 1번/2019.9.6.금/롯데콘서트홀

나베가 — Sun, 15 Sep 2019 17:50:08 +0900

2019 서울시향 만프레트 호네크의 말러 교향곡 1번

지휘 만프레트 호네크 Manfred Honeck, conductor

바이올린 크리스티안 테츨라프 Christian Tetzlaff, violin

베토벤, 바이올린 협주곡

Beethoven, Violin Concerto in D major, Op. 61

----------- 휴식 15분 ------------------

말러, 교향곡 제1번

Mahler, Symphony No. 1 in D major

총 소요시간: 약 120분(휴식 포함)

크리스티안 테츨라프Christian Tetzlaff 바이올린

정적을 들을 수 있다면, 말러 교향곡 1번 시작부분의 광대한 고요와 같을 것이다. 마법 같은 봄날 새벽이나, 우주의 창조를 묘사한 것 같기도 하다. 말러의 이 첫 교향곡에는 비극에서 영광에 찬 승리까지, 삶과 죽음, 새소리와 팡파레, 장송행진곡과 왈츠까지 들어있다. 말러는 “교향곡은 세계와 같아야 하며 모든 것을 담아내야 한다”고 말했거니와, 이 곡은 실연으로 들어야만 할 작품이다. 이 곡을 속속들이 꿰고 있는 만프레트 호네크가 지휘봉을 들고, 크리스티안 테츨라프가 거대하면서도 밝은 베토벤의 바이올린 협주곡을 협연한다.

2019년 서울시립교향악단 ‘올해의 음악가’ 크리스티안 테츨라프는 베를린 필하모닉, 위그모어홀, 카네기홀, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라의 상주 아티스트로 활동해온 바 있다. 그의 연주는 ‘연주 관행’에 대한 고려나 관습적인 단순화 없이 음악적 텍스트를 깊이 탐구하면서 알려진 작품들을 명확하고 풍부하게 만들어내는 특징으로 인정받고 있다.

그는 1994년 테츨라프 현악사중주단을 창단하였으며, 이 사중주단은 매년 최소 1회 이상 연주 여행을 하고 있다. 2018/19 시즌에는 라이프치히 게반트하우스와 베를린 피에르 불레즈 홀에서 공연한다. 이 사중주단은 2015년 디아파송 황금상을 받았다. 누이인 타냐 테츨라프, 피아니스트 라르스 포그트와의 트리오는 그래미상 후보에 오르기도 했다.

테츨라프는 2018년 7월 디아파송 황금상, 2017년 미뎀 클래식상, 2015년 독일 음반평론가상 등 여러 음반상을 수상했다. 바흐 무반주 소나타와 파르티타는 세 차례 녹음하였으며 최근 음반은 2017년 온딘(Ondine) 레이블로 출시되었다. 그는 2018/19 시즌에 미국에서 보스턴 심포니, 클리블랜드 오케스트라, 디트로이트 심포니 등과 연주하며 마이클 틸슨 토머스가 지휘하는 샌프란시스코 심포니와 투어를 가질 예정이다.

Maxim Vengerov plays Beethoven Violin Concerto in D major op. 61 and Meditation by J. Massenet

Gustav Mahler: Symphony No. 1 (Lucerne Festival Orchestra, Abbado)

부다페스트 페스티벌 오케스트라 &조성진/2019.6.24.월/롯데 콘서트홀

나베가 — Sun, 15 Sep 2019 17:45:45 +0900

Beethoven - Overture to "Egmont", Op. 84 (Kurt Masur, Gewandhausorchester Leipzig)

Krystian Zimerman - Beethoven - Piano Concerto No 4 in G major, Op 58

Seong-Jin Cho - 2010.11.07 Beethoven Piano Concerto No. 4 in G Major, Op. 58 2nd, 3rd Mov

Beethoven: Symphony No. 7 - Royal Concertgebouw Orchestra & Iván Fischer

한화클래식 2019: 조르디 사발과 르 꽁세르 데 나시옹/2019.6.23 일/예술의전당

나베가 — Sun, 15 Sep 2019 17:35:38 +0900

수준 높은 공연문화를 선도하는 한화는 고품격 클래식 공연 브랜드 한화클래식을 통해 세계적인 아티스트를 초청하여 국내 관객에게 선보이고 있다. 2013년 첫 발을 내디딘 한화클래식은 바흐 음악의 대가 헬무트 릴링을 시작으로 이탈리아 최고의 고음악 해석가 리날도 알레산드리니와 그가 이끄는 콘체르토 이탈리아노, 정상급 시대악기 오케스트라인 18세기 오케스트라, 프랑스 바로크 음악의 거장 마크 민코프스키와 루브르의 음악가들에 이어, 2017년에는 세계적인 고음악의 거장 윌리엄 크리스티와 레자르 플로리상의 프랑스 바로크 오페라를 선보인 바 있다. 작년 한화클래식은 카운터테너 안드레아스 숄과 영국의 잉글리시 콘서트를 초청하여 영국과 이탈리아의 음악을 들려주었다.

시대악기로 시간과 공간을 탐험하는 여행가, 조르디 사발
2019년 6월, 한화클래식을 위해 음악계의 독보적인 존재인 대가, 조르디 사발(Jordi Savall)이 내한한다. 이번 공연에서는 그가 창단한 <르 콩세르 나시옹>(Le Concert des Nations), <라 카펠라 레이알 데 카탈루냐>(La Capella Reial de Catalunya)와 함께 다양한 음악을 들려줄 예정이다.

독주, 기악, 성악을 아우르는, 조르디 사발 최고의 프로그램
6월 22일(토)로 예정된 공연에서는 조르디 사발에게 세자르 영화상 최우수 영화음악상의 영광을 준 영화 ‘세상의 모든 아침’(Tous les matins du monde)에 나온 음악들을 비롯하여 ‘대지에의 경의’라는 주제로 비발디의 사계 중 “여름”, 헨델의 수상음악(1717) 등을 들려줄 예정이다.
6월 23일(일)과 25일(화)로 예정된 공연에서는 대중에게 익숙한 레퍼토리인 페르골레지의 스타바트 마테르와 헨델의 딕시 도미누스를 축으로 코렐리와 제미니아니의 합주협주곡 등을 들려준다.

[프로그램]

1부
Arcangelo Corelli (1653-1713) 아르칸젤로 코렐리
Concerto grosso in D major, Opus 6, no. 4 (1712)
D장조 합주협주곡

Giovanni Battista Pergolesi(1710-1736) 조반니 바티스타 페르골레시
Stabat Mater, P. 77 (1732)
스타바트 마테르 (성모님 서 계시다)

Intermission

2부
Francesco Geminiani(약1680-1762) 프란체스코 제미니아니
Concerto grosso in D minor, H. 143(1729)
D단조 합주협주곡

George Friedric Handel (1685-1759) 게오르그 프레드릭 헨델
Dixit Dominus, HWV 232 (1704-07)
딕시 도미누스 (주께서 말하기를)

* 공연 프로그램 및 순서는 변경될 수 있습니다.

[프로필]

조르디 사발 | Jordi Savall
고음악계에서 명실상부하게 ‘대가’라 추대되는 조르디 사발은 바르셀로나 음악원을 마친 뒤 독학으로 비올라 다 감바와 고음악을 공부하기 시작했다. 그후 스위스로 건너가 스콜라 칸토룸 바질리엔시스에서 수학하였으며, 1973년 이곳에서 자신의 스승인 아우구스트 벤칭어(August Wenzinger)의 뒤를 이어 학생들을 가르쳤다.
1988년 `프랑스 문화훈장`을 받았으며, 카탈루냐 총독으로부터 ‘Sant Jordi Cross’(1990)를 받았고, 1992년에는 르 몽드 지에서 선정한 ‘올해의 음악가’로 선정, 1998년에는 스페인 문화부로부터 ‘Gold Medal for Fine Arts’를 수상하였다. 또한 그는 1999년 이후 빈 콘체르트 하우스의 명예회원으로 선정되었고 벨기에 루뱅대학의 명예 음악박사로 추대되기도 했으며, 2003년에는 독일 음반비평가상을 수상하는 등 고음악의 ‘대가’로서 유럽 전역이 그의 업적을 높이 기리고 있다.

르 콩세르 데 나시옹 | Le Concert des Nations
르 콩세르 데 나시옹은 조르디 사발이 창단한 교향악단으로, 프랑스 바로크 음악의 대가 프랑수아 쿠프랭의 작품 ‘여러 나라 사람들’(Les Nations, 1726)의 이름을 따서 악단명을 구상하였다. 바로크 시대부터 낭만 시대까지의 다양한 음악을 연구하여 당시의 연주법으로 생생히 재현하는 선도적 역할로 전 세계의 주목과 존경을 동시에 받고 있다. 특히 17세기 프랑스 음악가 마랭 마레와 생트 콜롱브의 이야기를 다룬 영화 <세상의 모든 아침>의 음악을 연주하면서 이들의 명성은 더욱 높아졌으며 전세계적으로 활발한 연주활동을 이어가고 있다.

라 카펠라 레이알 데 카탈루냐 | La Capella Reial de Catalunya
라 카펠라 레이알 데 카탈루냐는 중세부터 19세기까지의 스페인과 유럽의 성악음악 복원 및 연주를 전문으로 하는 성악앙상블로, 1987년 조르디 사발에 의해 창단되었다. 이 앙상블의 광범위한 레퍼토리는 중세 음악에서부터 르네상스와 바로크의 위대한 거장들에 이르기까지 다양하다. 현대 작품뿐만 아니라 다양한 바로크와 고전 오페라 레퍼토리에서도 뛰어난 실력을 보여주고 있으며, 1992년에는 르 콩세르 데 나시옹과 함께 성공적인 오페라 데뷔를 한 바 있다. 그들은 이미 40여장의 다양한 음반을 발매하였으며, 주요 국제 음악 페스티벌에서 정기적으로 초청받아 꾸준하게 활동하고 있다.

Arcangelo Corelli: Concerto in D Major Op. 6 No. 4, complete. Voices of Music; original instruments

D장조 합주협주곡

Giovanni Battista Pergolesi(1710-1736)/Marc Antoine Charpentier Stabat Mater Le Concert Des Nations Jordi Savall

스타바트 마테르 (성모님 서 계시다)

Francesco Geminiani – Concerto Grosso in D Minor, H 143 "La Folia"

D단조 합주협주곡

Handel - Dixit Dominus - Gardiner

Dixit Dominus, HWV 232: I. Soli & Chorus "Dixit Dominus"

Dixit Dominus, HWV 232: II. Chorus "Donec ponam"

Dixit Dominus, HWV 232: III. Aria "Virgam virtutis"

Dixit Dominus, RV 595: IX. Trio "Gloria Patri"

Dixit Dominus, HWV 232: V. Chorus "Juravit Dominus"

Dixit Dominus, HWV 232: IV. Aria "Tecum principium"

Dixit Dominus, HWV 232: VII. Chorus "Dominus a dextris tuis"

Dixit Dominus, HWV 232: VIII. Chorus "Judicabit in nationibus"

Dixit Dominus, HWV 232: X. Soli & Chorus "De torrente in via bibet"

국립발레단 <지젤>김지영 고별공연/2019.6.23.일/예술의전당 오페라하우스

나베가 — Sun, 15 Sep 2019 17:04:56 +0900

<지젤>은 1831년 파리 오페라극장에서의 초연 이후 현재까지 낭만 발레의 대표작으로 사랑받는 작품이다. 국립발레단의 <지젤>은 파리 오페라극장 발레단 부예술감독이었던 파트리스 바르(Patrice Bart)가 재안무한 버전으로 19세기 프랑스 낭만주의 분위기를 무대 위에 재현한다. 순박한 시골 처녀 지젤이 연인 알브레히트의 진실을 알고 광란으로 치닫는 극적인 모습과 로맨틱 튀튀를 입은 윌리들의 아름다운 군무가 돋보이는 작품이다. 2011년 국립발레단이 초연한 <지젤>은 관객들에게 낭만 발레의 정수를 선사할 것이다.

음악 | 아돌프 아당 Adolphe Adam
안무 | 파트리스 바르 Patrice Bart
예술감독 | 강수진 Kang Suejin
공연시간 | 120분 (1막 50분 / 휴식 20분 / 2막 50분)

[시놉시스]
1막
순박한 시골 처녀 지젤은 마을을 찾아온 귀족 청년 알브레히트와 사랑에 빠진다. 알브레히트는 신분을 속이고 지젤에게 자신을 로이스라고 소개한다. 지젤을 사랑하는 사냥꾼 힐라리온은 알브레히트를 향해 질투심을 느끼고 그의 정체를 의심한다. 지젤은 가을 수확 축제의 여왕이 되어 춤을 추며 축제를 즐기지만, 지젤의 어머니는 심장이 약한 지젤을 걱정한다. 이때, 마을 근처에서 사냥하던 쿠르랑드 공작이 그의 딸이자 알브레히트의 약혼녀인 바틸드와 함께 휴식을 취하기 위해 지젤의 집 앞으로 찾아온다. 힐라리온은 알브레히트가 숨겨둔 칼을 찾아내 사람들에게 보여주며 그의 정체를 폭로한다. 진실을 알게 된 지젤은 충격을 받아 죽게 된다.

2막
깊은 밤, 숲속의 음산한 무덤가에 하얀 그림자가 나타났다가 홀연히 사라진다. 이 그림자는 연인에게 배신당해 죽은 처녀 귀신인 윌리다. 이들은 젊은 남자들을 숲으로 유인해 죽음에 이를 때까지 춤을 추게 한다. 오늘 윌리들의 여왕 미르타는 새로운 윌리가 된 지젤을 맞이한다. 꽃을 들고 지젤의 무덤을 찾은 알브레히트는 그녀의 환영에 홀려 뒤쫓아 간다. 그 사이 무덤가를 찾은 힐라리온은 윌리들에 의해 죽는다. 알브레히트가 미르타의 명령으로 죽어야 할 운명에 처하자 지젤은 미르타에게 그를 살려달라고 간청한다. 지젤은 강력한 사랑의 힘으로 결국 알브레히트를 지켜낸다. 이윽고 새벽이 밝아오는 종소리가 울리자 지젤은 알브레히트와 영원히 이별하고 윌리들과 함께 무덤으로 사라진다.

<출연>
국립발레단

Giselle - Royal Danish Ballet 2016

Ji-young Kim Giselle variation in 1999

Don Quixote Grand PDD 돈키호테 그랑파드되 김지영 김용걸 1999

Ji-Young Kim - Het Nationale Ballet

Swan Lake Black Swan PDD Ji Young Kim Un-kyu Jang 국립발레단 김지영 장운규 흑조 파드되

국립발레단 <마타 하리>/2019.6.19.수/예술의전당 오페라하우스

나베가 — Sun, 15 Sep 2019 16:35:48 +0900

안무가 레나토 자넬라가 국립발레단을 위해 안무한 새로운 버전의 <마타 하리>를 2018년 초연에 이어 다시 선보인다. 마타 하리(1876~1917)는 제1차 세계대전 당시 독일과 프랑스 사이를 오간 여성 스파이로 알려져 있지만 이번 작품에서는 무용수로서 꿈을 간직하고 있던 그녀의 삶에 주목해, 발레리나가 되고 싶었던 마타 하리 삶을 전막발레로 탄생시켰다. 20세기 초 유럽 사교계를 휘어잡았지만 기구한 운명을 벗어 날 수 없었던 팜므파탈 마타 하리가 자유를 갈망한 댄서로 부활한다.

음악 | 드미트리 쇼스타코비치 Dmitry Shostakovich
안무 | 레나토 자넬라 Renato Zanella
예술감독 | 강수진 Kang Suejin
공연시간 | 120분 (1막 55분 / 휴식 20분 / 2막 45분)

1막
1917년 10월 14일 밤, 사형 집행을 기다리고 있는 마타 하리. 20세기 초 가장 유명했던 댄서의 짧고 강렬했던 삶이 저물고 있는 가운데 마타 하리는 눈을 감고 지난날을 회상한다. 네덜란드 식민지군 장교 매클라우드와 결혼한 마타 하리는 인도네시아 자바섬에서 불행한 결혼 생활을 보낸다. 그곳에서 현지의 아름답고 매혹적인 춤을 접하게 되고, 다시는 딸을 만나지 못할 각오로 자유를 찾아 프랑스 파리로 떠난다. 새로운 길을 찾고자 떠난 파리에서 변호사이자 평생의 친구로 지낼 클뤼네와 댄서로 활동할 수 있도록 도와줄 극장주 아스트뤽을 만나 파리 사교계에 발을 들인다. 신비롭고 이국적인 춤을 추는 마타 하리가 등장하자 대중은 열광했고, 그녀는 하루아침에 유명인사가 되어 엄청난 부를 얻는다.

2막
마타 하리의 인기는 오래가지 못했다. 유럽을 뒤흔들고 있던 ‘발레 뤼스’에 합류하고 싶었으나, 발레 뤼스의 디아길레프로부터 거절당한다. 큰 실망감에 빠진 마타 하리는 러시아의 젊은 장교 마슬로프를 만나면서 행복을 되찾고 그를 진심으로 사랑하게 된다. 그러나 제1차 세계대전이 발발하면서 마타 하리의 무용수 인생은 완전히 끝이 났고, 프랑스 정보국장 라두로부터 스파이 제안을 받은 적이 있던 마타 하리는 독일과의 접촉이 빌미가 되어 결국 체포된다. 마타 하리는 재판이 진행되는 동안 무죄를 입증하지 못했고, 누구도 도움의 손길을 건네지 않는다. 마슬로프마저 마타 하리를 배신하자 그동안 자신을 스쳐 간 많은 사람을 떠올리며 회의감에 젖은 채 죽음을 맞이한다.

<출연>
국립발레단

Matahari Maia Makhateli

Mata Hari – A Ballet by Ted Brandsen

Mata Hari: trailer - Dutch National Ballet

Mata Hari: The mystery of the spy and dancer

국립발레단 정기공연 '마타 하리' 티저 영상 공개!

Дуэт из балета «Мата Хари» - Анна Цыганкова и Артур Шестериков

KBS교향악단 제742회 정기연주회/2019.5.24.금/예술의 전당

나베가 — Sun, 15 Sep 2019 16:06:56 +0900

요엘 레비, 지휘 Yoel Levi, Conductor
카티아 부니아티쉬빌리, 피아노 Khatia Buniatishvili, Piano

[프로그램]

스트라빈스키 / 스케르초 판타스티쿠 작품 3
차이콥스키 / 피아노 협주곡 제1번 b-플랫 단조, 작품 23
버르토크 / 오케스트라를 위한 협주곡

[프로필]

요엘 레비, 지휘 Yoel Levi, Conductor
2014 ~ 현재 제8대 KBS교향악단 음악감독 겸 상임지휘자
2005 ~ 2012 내셔널 일 드 프랑스 오케스트라 수석지휘자
2001 ~ 2009 이스라엘 필하모닉 오케스트라 수석 객원 지휘자
2001 ~ 2007 브뤼셀 필하모닉 수석지휘자
1988 ~ 2000 애틀란타 심포니 오케스트라 음악감독
1978 ~ 1984 클리블랜드 오케스트라 부지휘자 및 상주지휘자
1978 브장송 국제 젊은 지휘자 콩쿠르 우승

카티아 부니아티쉬빌리, 피아노 Khatia Buniatishvili, Piano
오스트리아 빈 국립음악대학
이스라엘 아르투르 루빈스타인 콩쿠르 동메달 (2009)
이스라엘 필하모닉, 로스앤젤레스 필하모닉, 샌프란시스코 심포니, 시애틀 심포니, 필라델피아 오케스트라, 토론토 심포니, 런던 심포니 오케스트라 등 협연
소니클래식(리스트, 2011, 에코 클래식 어워드 수상 / 쇼팽, 2012 / “고국”, 2014 / “만화경”, 2016, 에코 클래식 어워드 수상 / 라흐마니노프 2017) 등 음반 발매

Strawinsky: Scherzo fantastique ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Paavo Järvi

Tchaikovsky Piano Concerto No 1 FULL / Martha Argerich, piano - Charles Dutoit, conductor

Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1, Op. 23 - Anna Fedorova - Live Concert HD

Tchaikovsky Piano Concerto No.1 (Full Length) : "Khatia Buniatishvili" & KBS Symphony Orchestra

Bartók in Budapest Concerto for orchestra Solti

2019 서울시향 유카페카 사라스테의 라벨/2019.5.23.목/롯데 콘서트홀

나베가 — Fri, 6 Sep 2019 13:15:28 +0900

2019 서울시향 유카페카 사라스테의 라벨

지휘 유카페카 사라스테 Jukka-Pekka Saraste, conductor

피아노 루카스 유센, 아르투르 유센 Lucas & Arthur Jussen, piano

합창단 Choir

국립합창단 The National Chorus of Korea

안양시립합창단 Anyang Civic Chorale

라벨, 라 발스

Ravel, La Valse

모차르트, 두 대의 피아노를 위한 협주곡

Mozart, Concerto in E-flat for two pianos KV 365 (316a)

------------- 휴식 20분 --------------

라벨, 다프니스와 클로에 모음곡 제1번, 제2번

Ravel, Daphnis et Chloé Suite No. 1 & No. 2

총 소요시간: 약 100분(휴식 포함)

상상 속의 고대 그리스에서 젊은 남녀가 상상을 초월하는 모험을 펼친다. “그 내용을 나는 소리로 생각하고 느낀다”라고 작곡가 라벨은 말했다. 1912년 작 발레 ‘다프니스와 클로에’에서 청중은 찬란한 햇살을 느끼며 새들의 노래를 들을 수 있다. 호화롭고 환상적이지만 아슬아슬한 춤곡 ‘라 발스’로 콘서트를 시작해 모차르트의 ‘두 대를 위한 피아노 협주곡’으로 이어진다. 자주 연주되지는 않지만 젊은 시절의 모차르트가 자신의 장점을 발휘한 작품이다. 핀란드 출신의 명장 유카페카 사라스테가 이 작품들에서 정교함과 통찰력을 보여줄 것이다.

프로필

유카페카 사라스테Jukka-Pekka Saraste 지휘자

유카페카 사라스테는 2010년부터 쾰른 WDR 심포니 오케스트라의 상임지휘자로 활동하고 있다. 2006-2013년 오슬로 필하모닉의 음악감독과 상임지휘자로 활동했으며 이후 명예지휘자로 선임되었다. 스코티시 체임버 오케스트라, 핀란드 라디오 심포니, 토론토 심포니 오케스트라에서 수석지휘자를 역임했으며 BBC 심포니 오케스트라 수석객원지휘자와 라티 심포니 오케스트라의 예술고문을 지냈다. 한편으로 핀란드 체임버 오케스트라를 창단해 예술고문으로 재직 중이며 LEAD! 오케스트라 프로젝트의 창단멤버 중 하나로 연주 및 워크샵과 마스터클래스를 통해 젊은 음악가들에게 음악적 리더십과 의사소통 기술을 가르치고 있다.

그는 런던 필하모닉 오케스트라, 필하모니아 오케스트라, 라이프치히 게반트하우스 오케스트라, 뮌헨 필하모니, 드레스덴 슈타츠카펠레, 바이에른 방송교향악단, 로열 콘세르트허바우 오케스트라, 로테르담 필하모닉, 빈 심포니, NHK 심포니, 파리 오케스트라와 스칸디나비아 주요 교향악단 등 전 세계 주요한 오케스트라를 객원지휘하고 있다.

핀란드 라디오 심포니와 녹음한 닐센과 시벨리우스 교향곡 전곡 녹음, 토론토 심포니와 워너사에서 출반한 버르토크, 뒤티외(교향곡 2번이 특히 잘 알려졌다), 무스륵스키, 프로코피예프의 음반들로 호평을 받았으며 오슬로 필하모닉과 녹음한 말러 교향곡 6번도 높은 평가를 받았다.

루카스 유센, 아르투르 유센Lucas & Arthur Jussen 피아노

형제 피아니스트인 루카스와 아르투르 유센은 고향인 네덜란드 힐베르쉼에서 처음 피아노 레슨을 받았다. 어린 나이에 네덜란드 여왕을 위해 연주했으며 2005년 포르투갈 피아니스트 마리아 주앙 피레스의 초청으로 포르투갈과 브라질에서 1년여 동안 공부했다. 이후 루카스는 미국에서 메나헴 프레슬러를, 마드리드에서 드미트리 바쉬키로프를 사사했고, 아르투르는 암스테르담 음악원에서 장 윈을 사사했다.

둘은 2010년에 도이치 그라모폰과 음반 계약을 체결했고, 베토벤 작품을 담은 데뷔 음반으로 플래티넘 판매고를 올렸으며 에디슨 클래식 관객상을 수상했다. 최근 음반으로 스테판 드네브가 지휘하는 로열 콘세르트허바우와 함께 녹음한 풀랑크와 생상스 앨범이 있다.

두 사람은 네덜란드의 주요 교향악단들과 연주해 왔고, 마린스키 오케스트라, 달라스, 시드니, 상하이 심포니, 카메라타 잘츠부르크와 세인트 마틴 인더 필즈의 초청을 받았으며 스테판 드네브, 발레리 게르기예프, 네빌 마리너 경, 유카페카 사라스테, 얍 판 즈베덴과 같은 지휘자들과 공연했다.

2018/19 시즌은 야닉 네제 세갱이 지휘하는 필라델피아 오케스트라와의 공연으로 시작하여, 네덜란드 암스테르담 운하에서 열리는 프린선흐라흐트 콘서트에서 공연한다. 이외 버밍엄 시티 오케스트라, 덴마크 국립 심포니, 밴쿠버 심포니, 린츠 부르크너 오케스트라, 릴 국립 오케스트라, 룩셈부르크 필하모닉, 네덜란드 필하모닉, SWR 심포니, 뮌헨 카머 오케스트라와의 공연이 있다.

국립합창단The National Chorus of Korea 합창단

국립합창단은 우리나라 합창음악의 전문성과 예술성 추구를 위해 1973년 창단된 전문합창단의 효시로서 본격적인 합창예술운동을 위한 선두주자로서의 역할을 담당해왔다. 아마추어 수준에서 예술적 차원으로 한국합창을 끌어올렸고 세계적으로 유례를 찾아볼 수 없는 합창대국으로 발전시키는데 원동력이 되었으며 그동안 배출한 인재들로 인해 한국성악계의 모든 것을 공급한 모체라는 찬사를 받아왔다.

바흐의 마태 요한 수난곡 등 유명합창곡을 국내에 소개하였고 르네상스에서부터 현대에 이르는 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있으며 한국 합창곡 개발과 한국적 특성과 정감을 표출하는 방법 해석법의 정립 등 합창음악 발전에 큰 업적을 남겼다. 매년 정기공연 기획공연 지방순회공연 오페라공연 등 많은 공연을 소화하면서 유럽, 미국, 러시아, 일본, 중국 등의 해외공연을 통해 한국합창의 높은 수준을 과시하며 한국합창의 세계화에도 힘을 쏟고 있다. 현재 10대 윤의중 예술감독이 이끌고 있다.

안양시립합창단Anyang Civic Chorale

안양시립합창단은 1987년에 창단되어 117회의 정기연주회와 기획연주 유수의 교향악단과의 협연으로 고전에서 현대음악에 이르는 폭넓은 레퍼토리를 선보이며 음악을 사랑하는 이들에게 큰 감동을 주고 있다. 특히 전국 10개 도시를 순회하며 연주한 오페라 ‘안중근’, 일본 동경에서 연주한 오페라 ‘황진이’는 안양시립합창단이었기에 가능한 연주였다는 평을 들었다.

안양시립합창단은 뛰어난 연주와 기획, 그리고 정통합창 사운드로 최고의 합창단이라는 명성을 얻었고 합창 애호가들로부터 수준을 인정받고 있으며, 매년 40여회의 찾아가는 음악회는 클래식, 팝송, 가곡, 뮤지컬 등을 통해 더욱 친숙한 모습으로 대중에게 다가가 합창 음악을 널리 알리는데 이바지하고 있다. 지금까지 가곡, 성가, 팝송 등을 담은 9장의 CD를 제작하였으며, 매년 서울시향 등 유수의 관현악단과 협연하고 있다. 2013년 겨울에는 서울시향(지휘: 정명훈)과 함께 도이치 그라모폰 레이블로 Beethoven Symphony No. 9 합창을 녹음하여 출반하였다.

2008년에는 세계합창연맹IFCM으로부터 2008세계합창심포지움(덴마크 코펜하겐)에 초대되어 ‘훌륭한 프로그램으로 동양의 특이하고 환상적인 사운드에 매료되었다’는 평을 들었으며, 수준 높은 음악적 예술성을 전 세계 합창계에 보여주며 세계 속에 한국 합창의 우수성을 나타내는 메신저(대사)의 역할을 하고 있다.

라 발스

라벨의 가장 멋스러운 관현악곡인 ‘라 발스’의 연원은 1906년까지 거슬러 올라간다. 당시 라벨은 ‘빈(Wien)’이라는 제목의 교향시를 구상했고, 그 곡을 통해서 ‘왈츠의 왕’인 요한 슈트라우스 2세를 찬미하고자 했다. 그러나 무슨 까닭인지 그 작업은 미뤄졌고, 작품은 제1차 세계대전이 끝날 때까지 완성되지 못했다.

그 후 그가 ‘빈 왈츠의 권화(權化)’라고 부른 ‘라 발스’를 발표한 것은 1920년의 일이었다. 이 곡은 ‘발레 뤼스’의 단장인 디아길레프의 의뢰로 작곡되었으나 완성된 작품은 디아길레프의 마음에 들지 않았고, 따라서 발레 뤼스의 레퍼토리로 채택되지도 않았다. 결국 이 곡의 초연은 콘서트홀에서 이루어졌다. 그러나 라벨 자신은 “이 곡은 어디까지나 무용음악”이라고 강조했고, 그런 그의 소신은 1928년 이다 루빈스타인 무용단의 공연에서 실현되었다.

전반적으로 왈츠의 리듬을 타고 흐르는 이 곡의 내용을 파악하기 위해서는 라벨 자신이 악보에 붙인 서문을 참고하는 편이 좋겠다. 먼저 다소 뿌옇고 어지러운 느낌의 도입부는, “소용돌이치는 구름 사이로 왈츠를 추는 커플들의 모습이 보이고, 안개는 점차 걷혀가는” 모습을 나타낸다. 그리고 마침내 “빙글빙글 돌며 춤추는 사람들로 가득한 거대한 무도회장이 나타난다. 무대는 점점 밝아지고, 포르티시모에서는 샹들리에의 빛이 충만해진다. 장소는 1855년경 황제의 궁전이다.” 주부에서는 다양한 왈츠 선율들이 등장하여 여러 개의 에피소드를 엮어 가는데, 그 전개양상은 흥겨우면서도 정신없이 북적거리는 무도회장의 모습을 그려 보이는 듯하다. 작가의 시선은 사람들의 다채로운 춤사위와 눈부시게 빛나는 샹들리에 사이를 오간다.

이 곡은 종결부가 특히 인상적이다. 이제까지 나온 선율들과 리듬들이 혼란스럽게 뒤얽히다가 강렬한 폭발을 일으킨 후 모든 것이 무너져 내리듯이 마무리되는 것이다. 이 파국적인 결말은 일견 유명한 ‘볼레로’의 종결부를 연상시키기도 하고, 혹자는 ‘왈츠 시대의 종언’ 또는 ‘합스부르크 왕가의 몰락’을 상징한다고 말하기도 한다.

모차르트의 고전미와 라벨의 매혹

호화롭고 환상적이지만 아슬아슬한 춤곡 ‘라 발스’로 시작해 모차르트의 ‘두 대의 피아노를 위한 협주곡’으로 콘서트가 이어진다. 자주 연주되지는 않지만 젊은 시절의 모차르트가 자신의 장점을 발휘한 작품이다.
‘다프니스와 클로에’에서 청중들은 찬란한 햇살을 느끼며 새들의 노래를 들을 수 있다. 핀란드 출신의 명장 유카페카 사라스테의 정교함과 통찰력을 기대해본다.

글 김문경(음악 칼럼니스트)

모리스 라벨 (1875-1937)

모리스 라벨, 라 발스 (1919-20)
Maurice Ravel, La Valse

라벨의 대표작 ‘라 발스’는 제목 그대로 왈츠를 프랑스어로 한 것이다. 작곡가는 오스트리아의 수도인 ‘빈’을 제목으로 하고 교향시로 쓸 계획이었으나 오늘날의 제목으로 바꾸고 장르 또한 ‘오케스트라를 위한 무용시’로 변경하였다. 처음에 의도한 것은 요한 슈트라우스 2세의 왈츠 형식에 경의를 표하기 위함이었으나 라벨의 결과물은 즐거움을 위한 수준을 훨씬 넘어서게 되었다. 작곡가는 ‘라 발스’에 대해 ‘환상적이고 운명적인 소용돌이의 인상이 뒤섞인 빈 왈츠에 대한 일종의 찬양’이라 설명했지만, 이 작품은 점차 광란으로 향하며 혼란을 거쳐 곤두박질치는 종결로 끝난다.
‘라 발스’가 1919년에서 1920년 사이에 쓰여 졌고 라벨이 제1차 세계대전에 운전병으로 참전했던 것을 상기한다면 일종의 ‘스토리’가 생길 수밖에 없다. 곡은 마치 흥청망청하며 왈츠의 쾌락 속에서 제국의 운명을 아슬아슬하게 이어갔던 합스부르크 왕가가 전쟁을 통해 몰락한 것을 묘사하는 것처럼 들린다. 작곡가 자신은 이에 대한 명확한 언급을 회피했으나, 의도와 무관하게 이 작품은 직관적으로 종전 이후의 분위기를 반영한다. 그야말로 왈츠의 ‘요람에서 무덤까지’를 그린 곡이다.
처음에는 나지막이 심장의 고동치는 소리와 낮은 웅얼거림만 어슴푸레하게 들린다. 오늘날의 감각으로는 마치 왈츠의 ‘태아’의 사진을 보는 것처럼 느껴진다. 곡은 점점 라벨 특유의 화사함과 황홀한 음향으로 진행되며 비로소 왈츠의 골격이 완성된다. 라벨은 시작 부분을 악보 서두에 이렇게 표현했다

소용돌이치는 구름 사이로 왈츠를 추는 남녀들이 어렴풋이 보인다. 점차 구름은 흩어지고 왈츠를 추는 많은 사람들로 붐비는 홀을 볼 수 있다. 포르티시모에서 샹들리에의 불빛이 휘황찬란하게 빛을 발한다. 1855년경 어느 황실 궁정의 풍경이다.

이후는 요한 슈트라우스 2세의 방식처럼 여러 왈츠가 이어지며 매끄러운 진행을 보인다. 점차 절정으로 치닫는 왈츠는 다시 도입부의 어두운 태동의 분위기로 전환되며 제2부가 시작됨을 알린다. 이전의 왈츠가 다시 나타나지만 예상치 못한 변형이 이루어지고 점점 일그러지는 모습을 보인다. 긴장감이 한계지점까지 솟구치는 종결부는 라벨의 이전 작품에서 보기 힘들었던 극단의 광기를 보여준다. 마지막 음표 직전에 연주되는 단호한 4개의 음은 처음이자 마지막으로 3/4박자를 완전히 벗어 던지고 있다. 그야말로 왈츠의 ‘죽음’인 것이다.
‘오케스트라의 마법사’인 라벨의 면모가 이 작품에도 여지없이 발휘되고 있다. 목관과 하프의 감각적인 사용이 눈에 띄고 오케스트라는 균형 잡힌 명쾌한 음향을 뽐낸다. 점점 밝은 소리로 전환되는 현악군의 효과를 위해 단원들이 순차적으로 약음기를 제거하는 장면에서 라벨의 치밀한 설계와 높은 완성도를 느낄 수 있다. 광기의 종결부에서 금관의 반음계와 *글리산도는 매우 위협적인 장면을 연출하기도 한다. 모든 음표가 관현악법의 장인정신에 입각하여 빈틈없이 쓰인 작품이다.

볼프강 아마데우스 모차르트 (1756-1791)

볼프강 아마데우스 모차르트, 두 대의 피아노를 위한 협주곡 E♭장조 KV 365 (316a) (1779)
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto in E♭ for two pianos KV 365 (316a)

모차르트는 비록 바흐의 선례가 있지만 당대의 흔한 구성이라 할 수 없는 피아노 듀오 장르에서 탁월한 음악성을 뽐냈다. 모차르트는 이미 9세 때 런던에서 네 손을 위한 피아노 소나타 C장조 K. 19d을 남긴 바 있는데 가족 초상화에서도 알 수 있듯이 이는 누이 난네를Nannerl(Maria Anna Mozart의 애칭)과 함께 연주하기 위한 의도였을 것이다. 1779년에 작곡된 것으로 추정되는 두 대의 피아노를 위한 협주곡 E♭장조 역시 난네를과 함께 연주하기
위해 만들어졌을 가능성이 크다. 2명의 피아니스트는 거의 동등한 자격으로 서로 경쟁하고 동시에 화합을 이룬다. 곡은 연주자들에게 매우 긴밀한 호흡을 요구하는 까다로운 과제를 안겨주고 있다. 치밀한 설계가 돋보이는 이 작품은 1명의 솔로이스트를 거느리는 다른 피아노 협주곡들과 스타일상 차별화 되며 훗날 빈에서 작곡하게 되는 걸작 피아노 듀오 소나타들의 ‘사자후’ 같은 느낌으로 다가온다.

제1악장 Allegro
온음표의 긴 호흡을 첫 음으로 하여 오케스트라 제시부가 시작된다. 웅장한 팡파르를 연상하게 하는 위엄 있는 4마디가 지나면 작은 다이내믹으로 상냥한 응답이 이어진다. 더욱 활기찬 분위기로 이행하면서 협연자에 대한 기대감을 불러일으키는 것은 고전파 협주곡의 전형적인 모습이다. 드디어 두 대의 피아노가 동시에 긴 트릴로 존재감을 드러낸다. 제1피아노 파트가 상냥하게 응답하면 제2피아노는 한 옥타브 낮추어 이를 모방한다. 피아노 두 대는 한 마디 간격으로 악구를 주고받기도 하고 두 대가 서로 다른 악구를 연주하여 화려한 피아니즘을 선보이기도 한다. 재현부에서 상당 부분을 단조로 진행하여 제시부와의 차별화를 이루는 데서 고전파 소나타 형식의 매너리즘을 타파하려는 모차르트의 의도를 읽을 수 있다. 두 명의 피아니스트만 남아 연주하는 카덴차가 있으며 이후는 오케스트라의 코다로 활기차게 종결한다.

제2악장 Andante
제1악장에서 주로 현악군을 보강하는 역할을 했던 오보에가 제2악장에서는 긴 F음을 통해 고즈넉한 시작을 알린다. 마치 오페라 속의 한 장면을 보는 것 갈기도 하고 느린 미뉴에트를 연상하게 하는 3/4박자 특유의 리듬감도 쾌적하기 그지없다. 제1피아노는 오보에의 긴 F음을 트릴로 처리하고, 현악의 주제는 제2피아노에 실린다. 두 대의 피아노는 짧은 간격으로 번갈아 연주하는 방식으로 대화하지만 때로는 함께 화음을 연주하며 협력하기도 한다. 피아노 파트 사이에 두 대의 오보에가 화음을 이루며 아름다운 장면을 형성하는 것도 인상적이다. 자칫하면 단조로워지기 쉬운 피아노 듀오에 있어 계속 변화를 추구하며 다채롭게 구성하는 작곡가의 재능이 돋보이는 곡이다.

제3악장 Rondo. Allegro
2/4박자의 활기찬 론도 주제가 오케스트라에 제시되고 제1피아노에 이어 제2피아노의 순서로 경쾌한 화답이 이루어진다. 딸림조의 에피소드 이후 론도 주제가 다시 돌아올 때는 제1피아노와 오케스트라의 순서로 반복이 이루어진다. 격렬한 C단조의 에피소드는 영화 ‘아마데우스’에서도 잠시 흘렀던 부분으로 두 대의 피아노가 16분음표와 3잇단음표로 복잡한 리듬을 형성한다. 이 부분은 모차르트가 마치 오늘날 모던 피아노의 힘 있는 음량을 염두에 두고 작곡한 듯 느껴지기도 한다. 제1악장과 마찬가지로 카덴차가 있으며 이후에 피아노 두 대가 론도 주제를 생동감 넘치는 표정으로 재현하고 오케스트라의 간결한 총주가 곡을 끝마친다.

모리스 라벨, 다프니스와 클로에 모음곡 제1번(1911), 제2번(1913)
Maurice Ravel, Daphnis et Chloe Suite No. 1 & No. 2

‘다프니스와 클로에’는 상대적으로 대곡이 적은 라벨에게 있어 최고의 규모를 지닌 대작이다. 3장으로 구성된 단막 발레로, 거대한 오케스트라와 혼성합창을 요구하며 전곡의 연주시간이 거의 1시간에 달한다. 여러 모티프를 유기적으로 엮은 교향악적인 작품으로 어쩌면 라벨의 ‘교향곡’이라고도 말할 수 있겠다. 춤곡에 대한 예민한 관심과 환상적인 음향을 엮는 관현악법에 있어 이 곡은 라벨 예술의 절정을 보여준다.
그 근원은 파리 발레계를 예술의 ‘용광로’로 만들었던 단체 발레 뤼스의 흥행사 세르게이 디아길레프가 라벨에게 작품을 위촉한 데서 찾을 수 있다. 드뷔시 ‘유희’, 파야 ‘삼각모자’, 사티 ‘퍼레이드’ 그리고 스트라빈스키 ‘불새’, ‘페트루슈카’, ‘봄의 제전’, ‘풀치넬라’ 등 숱한 유명 발레곡들이 모두 디아길레프를 통해 나왔다는 점만 하더라도 근대 서양음악사를 풍족하게 만든 그의 공로를 인정하지 않을 수 없다. ‘다프니스와 클로에’는 1909년에 작곡이 착수되어 1912년 6월 8일 샤틀레 극장에서 첫선을 보였다. 지휘는 훗날 ‘봄의 제전’ 초연 지휘자로도 기억되는 피에르 몽퇴가 맡았으며 안무는 미하일 포킨이 맡았다. 레옹 박스트가 목가적인 무대를 디자인했고, 전설의 무용수 니진스키가 다프니스 역을 타마라 바르사비나가 클로에 역을 담당했다.
내용은 고대 그리스의 작품에서 따온 전원극을 바탕으로 하고 있다. 전형적인 목가적 사랑 이야기에 해당한다. 오누이처럼 자란 목동 다프니스와 클로에가 등장하고, 소치는 아이 도르콘이 클로에에게 키스하려 하자 다프니스가 화를 내며 그를 밀어 제친다. 다프니스와 도르콘 사이에 춤 경연이 벌어지다 이번에는 리세옹이 다프니스를 유혹하는 베일의 을 춘다. 목동은 생각하지도 못한 가혹한 시련에 마주하게 된다. 해적들이 마을을 약탈하고 클로에를 납치하여 데려간 것이다. 그러나 목신인 판의 무시무시한 그림자가 비춰지고 해적들은 공포에 질려 도망친다. 새벽의 간주곡, 판과 시링크스를 묘사하는 팬터마임을 거쳐 다프니스와 클로에 커플의 사랑을 축복하는 일동의 춤으로 끝난다. 라벨은 필하모닉 콘서트에서 연주될 수 있도록 발레의 장면에서 3곡씩 뽑아서 각각 2개의 모음곡을 만들었는데 제2모음곡이 더욱 대중적인 인기를 누리고 있다.

제1모음곡
녹턴, 간주곡, 전쟁의 춤 순으로 제1모음곡은 구성된다. 발레 1장 끝 부분에 님프들이 추는 느린 춤이 ‘녹턴’이라는 부제로 모음곡의 시작을 담당한다. 현악의 글리산도와 윈드머신이 바람소리를 실감나게 묘사한다. 간주곡은 본래 발레 2장의 도입부로서 혼성합창단이 가사 없이 노래하는 보칼리제 아카펠라 부분이다. 발레 전곡 가운데서 가장 격한 부분을 형성하는 전쟁의 춤이 제1모음곡을 강력하게 마무리하는 역할을 하는데 라벨은 마치 요술봉을 흔드는 것처럼 오케스트라를 마법적으로 활용하고 있다.

제2모음곡
발레 3장에서 첫 장면을 담당하는 ‘해돋이’ 장면으로 제2모음곡은 시작된다. 두 대의 플루트와 두 대의 클라리넷 그리고 제1하프와 제2하프가 번갈아 연주하며 점차 밝아오는 새벽의 어슴푸레한 빛을 표현하고 바이올린은 하모닉스 주법으로 새소리를 연출한다. 피콜로도 새소리에 가담하면서 점차 태양이 찬란하게 떠오른다. 이 장면은 해돋이를 묘사한 여타 다른 음악과 비교하여 음향과 묘사력에 있어 가히 최고의 경지를 보여준다.
플루트가 빅 솔로를 연주하는 ‘팬터마임’ 장면은 갈대피리가 된 님프 시링크스를 표현하고 있다. 발레에서 늙은 목동 라몬은 판이 해적으로부터 클로에를 구해준 이유가 한때 사랑했던 님프 시링크스에 대한 추억 때문이라고 설명한다. 발레와 제2모음곡 모두에서 피날레를 장식하는 ‘일동의 춤’은 5/4박자의 요란한 *바카날이라 할 수 있다. 원래는 전형적인 3박자로 작곡했으나 5박자로 바뀌면서 곡을 더욱 역동적으로 만드는 결과를 낳게 되었다. 오케스트라의 찬란한 명인기가 광적인 리듬 속에서 눈부신 빛을 발한다.

Maurice Ravel La Valse

Mozart Concerto for 2 Pianos and Orchestra in E-flat major, K.365. Rolf-Peter Wille and Lina Yeh

Mozart Double Piano Concerto Eb, K365 - Jussen brothers

Fauré - Dolly Suite - Lucas & Arthur Jussen

Maurice Ravel: «Daphnis et Chloé». 2ème Suite, Simon Rattle

Ravel -Daphnis et Chloé-Suite no. 1